Observador Ciudadano®

2010-10-23T03:07:00.003-05:00

“Las palabras han quedado en reposo… ha muerto Alí Chumacero”

Por Celia Álvarez

Las redes sociales fueron las primeras en hacerse eco de la triste noticia. Diez minutos antes de la medianoche de este viernes, Consuelo Sáizar Guerrero, directora del Conaculta, anunciaba en su cuenta de Twitter: “A las 21:00 horas, en la Ciudad de México falleció Alí Chumacero”, para añadir poco después: “Las palabras han quedado en reposo; a la edad de 92 años ha muerto Alí Chumacero, el poeta, el editor, el guardián de las palabras” y completar la información con un tercer mensaje: “El velorio será en Gayosso Sullivan, y posteriormente en Bellas Artes le ofreceremos un homenaje de cuerpo presente”, finalizando con una sentida frase: “A la familia Chumacero, a mis paisanos de Acaponeta, de Nayarit, mi más profundo pésame”.

Acto seguido, el Fondo de Cultura Económica, donde el ilustre hombre de letras aportó su valiosa labor durante décadas, y que actualmente dirige Joaquín Díez-Canedo Flores, exponía en su TimeLine: “Lamentamos profundamente el fallecimiento de Alí Chumacero, poeta, autor, editor y figura clave en la historia del FCE”, organismo cultural para el cual corrigió, entre cientos de obras, el Pedro Páramo de Juan Rulfo.

Nacido en Acaponeta, Nayarit, el 9 de julio de 1918, Alí Chumacero perteneció al grupo de autores que fundaron la revista Tierra Nueva, dirigiendo la publicación desde 1940 hasta 1942. Redactor de la revista El Hijo Pródigo y de México en la Cultura (suplemento de Novedades), así como director de Letras de México, Chumacero Lora fue becario de El Colegio de México en 1952 y del Centro Mexicano de Escritores entre 1952 y 1953, así como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde el año 1964.

Publicó tres colecciones de poesía: Páramo de sueños (1940), Imágenes desterradas (1948) y Palabras en reposo (1956); un compendio de ensayos: Los momentos críticos (1987) y un disco donde recita sus obras: En la orilla del silencio y otros poemas (1997), recibiendo por su trayectoria como poeta numerosos galardones entre los que sobresalen el Premio Xavier Villaurrutia (1984), el Premio Internacional Alfonso Reyes (1986), el Premio Nacional de Lingüística y Literatura (1987), el Premio Estatal de Literatura Amado Nervo (1993) y la Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República (1996).

Descanse en paz una de las más grandes figuras de las letras mexicanas, de quien Hugo Gutiérrez Vega afirmó: “Alí pertenece a la estirpe de Rimbaud, a la estirpe de Juan Rulfo, porque en sus pocos libros dijo todo lo que tenía que decirse y lo dijo espléndidamente”. El maestro Chumacero Lora, quien dejó como legado para la posteridad hermosos versos, como los del Poema de amorosa raíz, cuya estrofa final reza: “Cuando aún no había flores en las sendas / porque las sendas no eran ni las flores estaban; / cuando azul no era el cielo ni rojas las hormigas, / ya éramos tú y yo”, recibirá tributo de la ciudadanía y de las autoridades culturales en el mismo lugar donde el 24 de junio de 2008 se le rindió un homenaje, con motivo de su 90 cumpleaños: el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

2010-10-18T00:46:00.003-05:00

La cultura como simple ornamento

Por Celia Álvarez

La falta de interés que evidencian los gobernantes locales, federales y estatales hacia la actividad cultural es asaz notoria: siempre lo ha sido; basta escuchar sus declaraciones, ocurrencias y propuestas para comprender que la toman como un simple “ornamento” o fuente de “entretenimiento” popular en horas bajas o en tiempos en que se precisa distraer la atención pública de alguna eventualidad incómoda.

A la par, conocemos de primera mano cuán difícil es la situación en que viven gran parte de los artistas (aquí es pertinente comentar la triste situación por la que atravesó un pintor de avanzada edad, al que aprecio mucho, quien requería una operación urgente y, al no contar con recursos ni seguro médico o con la amistad de algún alto funcionario, debió soportar durante un año entero penurias y dolores inenarrables), de aquellos que son capaces de traducir su pensamiento en magia y belleza sobre el lienzo, la piedra o el papel, y sus muchos años de estudios en melodías o expresión del cuerpo, mientras en el otro fiel de la balanza contemplamos los regodeos impunes de muchos funcionarios encargados del rubro que cobran altísimos sueldos –producto de los impuestos de todos, por supuesto— y realizan gastos escandalosos a cuenta del erario público.

Funcionarios que, lo dicen los propios artistas, suelen ser ineptos e improvisados y desconocen por completo los complejos mecanismos del campo en que se hallan comisionados para desarrollar una labor que, por lo menos, debería ser digna y responsable. Muchos de ellos, incluso, tan incultos que ni siquiera tienen una buena ortografía y redacción (en este punto, recuerdo la entrevista que le hice a la recién nombrada directora de una galería xalapeña, quien, para mi asombro y vergüenza ajena, me espetó off the record: “Me vas a tener que componer un poquito las respuestas, porque yo, de arte, la verdad, no sé nada…”). Mas al contar con el respaldo de algún pariente poderoso en la política o cierta amistad influyente en el llamado “cuarto poder”, no sólo cobran insultantes salarios —en comparación con los que percibe la mayoría— a cambio de ofrecer nulos resultados, sino que aun se permiten actuar de manera prepotente y grosera con sus colaboradores, subordinados y hasta con los mismísimos protagonistas de la cultura, olvidando que trabajan, precisamente, para ellos y para el pueblo; sin discernir que la ética los obliga a desempeñarse al menos con un mínimo de eficiencia y eficacia.

¿El resultado? Lo que se ve, no se oculta: un escasísimo público para las artes —los espacios culturales, lo hemos visto, no suelen estar concurridos más que en ciertas inauguraciones o eventos señalados— y un alto porcentaje de la población absolutamente desinteresado tanto en la lectura como en sus propias tradiciones, en una época aciaga en que la globalización amenaza con anular cualquier vestigio de un pasado glorioso como el nuestro; en un momento en que la ignorancia y la insensibilidad son los principales enemigos a vencer por medio de la luz que brindan el conocimiento y la experimentación de vivencias edificantes.

Así, pues, buen número de artistas — nos consta— se ven obligados a efectuar su trabajo de manera independiente para ir sobreviviendo, para “irla pasando” nada más, como ellos lo expresan, o bien —y esto, por lo general, solamente lo hacen los más jóvenes y osados— deben optar por la búsqueda de lejanos horizontes más promisorios. Claro que los más no protestan ni hacen alharaca para no quedar mal con los que les pueden brindar, en un momento dado, alguna clase de apoyo o beca, que muchas veces se les concede casi en calidad de limosna, y otros acaban por convencerse de que tal vez su trabajo no vale la pena realmente y por eso no hay quien les haga caso, de modo que se entregan a la desilusión y ello redunda en una baja en la autoestima y la producción individual, que socava aún más su economía de por sí exigua.

La comunidad artística y cultural, aquellos que son portadores de la sapiencia y experiencia precisas para irradiar los bienes del espíritu —puesto que el arte proviene de lo íntimo de la esencia humana— debería exigir una mayor inversión en el rubro educativo y en la generación de mecanismos eficientes para crear públicos interesados en las diversas disciplinas creativas (insisto siempre en la necesidad de que museos y galerías se coordinen con la SEV para que los niños y jóvenes efectúen visitas periódicas, como parte del programa educativo, a esos recintos donde pueden descubrir otros mundos de un solo vistazo, así como con los teatros y otros espacios que ofrecen funciones de danza, conciertos, presentaciones de libros y demás actividades de elevado interés), y demandar un respeto irrestricto por las tradiciones que nos aportan identidad y deberían enorgullecernos a morir.

De la misma manera, los creadores deberían pugnar por que se les faciliten los medios para ofrendar la mayor calidad artística posible a un público espectador que hoy, desafortunadamente, es más bien proclive a embrutecerse con la basura televisiva, y sobre todo exigir que los funcionarios culturales cuenten con una preparación adecuada para manejar con decoro el importante cometido que les ha sido asignado, la alta misión que ha sido depositada en sus manos. Que cumplan, en fin, su encargo con decoro y, también, con cierta dosis de humildad, que todo es necesario… La cultura no es un adorno, señoras y señores, sino un puntal decisivo para el ennoblecimiento y progreso de los pueblos.

2010-09-26T12:11:00.007-05:00

Iconografía de la devastación… y un deseo ferviente

Por Celia Álvarez

“Las lágrimas son la sangre del alma”. Esta frase de San Agustín adquiere significado, hoy más que nunca, para los moradores de una comunidad que lo honra como patrono cada 11 de diciembre, Cotaxtla, donde la estela de devastación que dejó a su paso el huracán “Karl” aún hace asomar el llanto a muchas pupilas, pasada ya una semana del comienzo de la tragedia. Y digo comienzo, porque ésta continúa. Y seguirá, por lo que se vislumbra, durante bastante tiempo…

Sábado 24 de septiembre. El calzado se cubre de cal y patina en el lodo mientras avanzamos por la avenida Juárez, principal arteria de esta comunidad cuyo nombre deriva del vocablo náhuatl Kuetlachtli, que significa “hombre valiente”. El sol de mediodía calienta la atmósfera sin lograr endurecer la tierra, ahora única habitante de las casas después de penetrar a raudales por techos, puertas y ventanas, junto con el impetuoso caudal de agua que se lo llevó todo por delante, sin respetar siquiera el descanso de quienes poblaban el arrasado cementerio local. El ambiente huele a dolor, por usar un eufemismo que aleje la invocación de la muerte.

Silvia del Valle se afana en rescatar algunos objetos, a todas luces inservibles, semienterrados entre la montaña de barro que circunda el que fue su hogar. Apenas levanta la vista cuando pido permiso para entrar a fotografiar la escena y asiente con gesto adusto. La sombra de la preocupación planea sobre su ceño, igual que los zopilotes que revolotean en círculos, no muy lejos, avizorando alguna presa. Razones no le faltan para sentirse abatida: a la pérdida total de su casa, enseres domésticos y herramientas de trabajo (una laptop y una computadora de escritorio) se suma el acervo literario que fue acopiando a lo largo de muchos años de ejercicio como docente. Haber perdido sus 516 libros le duele tanto, si cabe, como el resto. No sabe dónde va a vivir a partir de ahora, y mucho menos cómo va a retomar sus labores en la Escuela Secundaria Técnica 100 de la localidad, desprovista de todas sus pertenencias y materiales de trabajo. Por lo pronto, una amiga le brinda alojamiento temporal. Le extiendo la mano al despedirnos y, mientras me alejo, deseo que el presidente Felipe Calderón tenga boca de profeta: en su reciente y fugaz visita les auguró que “Dios proveerá”.

Escoltado por un sinnúmero de guaruras y resguardado atrás de una barrera que impedía a la gente acercársele para exponerle sus cuitas, el mandatario, acompañado por el gobernador veracruzano Fidel Herrera, tuvo un brevísimo encuentro con los pobladores de esta comunidad, enclavada en la zona centro costera de Veracruz, en la región llamada Sotavento, y que es una de las más afectadas por el desastre natural. Les dejó un costal de promesas y los felicitó por sus avances en la limpieza del entorno, aunque, como lo pudimos constatar y el lector lo corroborará en las imágenes que acompañan a este artículo, falta aún mucho por hacer. Muchísimo.

Esquivo a una perra famélica y sarnosa, que hurga en uno de los múltiples montones de basura, escombros y madera que los vecinos han apilado por doquier, para acceder a un área donde parece que cayó una bomba, por el alcance de la destrucción. Refrigeradores, bicicletas, ollas y otros objetos metálicos se hallan aplastados y retorcidos, como si un gigante los hubiera apretado con crueldad entre sus dedos. Ningún tejado ha quedado en su lugar. Marañas de hierba y ramajes cubren las protecciones de las ventanas, y las puertas de hierro que se mantienen en su sitio están dobladas. Palmeras, postes y árboles tapizan el suelo, que parece un cementerio de enseres domésticos. Juguetes, sofás, sillas y colchones parecen descansar después entregarse frenéticamente a las evoluciones de una danza macabra.

Regreso a la calle principal y me extraña no ver algún campamento base o brigada de la Cruz Roja, el DIF, Protección Civil… No hay en derredor funcionario o voluntario alguno. Pero sí hay bastante gente apoyando a sus coterráneos caídos en desgracia a manos de la naturaleza, que hoy parece cobrar venganza contra los humanos por tanto agravio recibido. En vehículos particulares y camionetas, muchos se han acercado a repartir víveres, ropa e implementos de limpieza entre los grupos de personas que se acercan, muchas de ellas procedentes de rancherías alejadas y que se preguntan cómo se van a llevar sus respectivos donativos hasta lo que quedó de sus hogares.

Una mujer ofrece, desde la caja de una camioneta de carga, centenares de prendas de vestir a la multitud circundante, en búsqueda del dueño más apropiado para cada una. Dos camionetas de tres y media toneladas enviadas por MetLife Protección Futura abastecen a una larga fila de damnificados, ofreciéndoles colchonetas, juguetes, zapatos, despensas, carretillas, palas, picos y otros utensilios. Una mujer desciende de su automóvil cargada de bolsas repletas de tortas, para ayudar a mitigar un poco el hambre. Más allá, un vehículo transporta a varios hombres protegidos con tapabocas que esparcen cal por calles y viviendas, como medida preventiva de epidemias a causa de los desechos que abarcan todo lo que alcanza a apreciar la vista.

Mientras recorro el poblado, grupos de mujeres que permanecen a la puerta de sus casas con aspecto abatido sin saber, o más bien, tener qué hacer en el interior, intercambian miradas consternadas que delatan su inquietud ante la incertidumbre futura. Llama la atención el silencio imperante. Los niños permanecen mudos y apáticos, aún incrédulos ante la magnitud de una tragedia que no pueden comprender. La mayoría de los hombres van tocados con gorras encarnadas, que ostentan al frente el nombre del político que, dicen, les hizo llegar cientos de ellas. En algunos negocios, unos más destrozados que otros por la acción inclemente del fenómeno meteorológico, empiezan las labores de limpieza, aunque sus propietarios no vislumbran por el momento con qué los van a surtir o a qué clientes podrán atraer.

De regreso a Xalapa, encontramos a varios grupos de personas que aguardan apostadas a la vera del camino, con la mirada perdida en el vacío, a que lleguen más camionetas cargadas de donativos ciudadanos. A ambos lados de la carretera quedan todavía muchos terrenos inundados. La paz parece haber huido furtivamente de todos los hogares. En los rostros, ni una sonrisa de las que por lo común exhiben los jarochos de oreja a oreja. Pasamos por San Pancho y constatamos que sus pobladores también fueron visitados por la desolación. Llegamos con la cal pegada a los zapatos y la tristeza enganchada en el alma, por todo lo visto y lo vivido. Cómo duele ver así a Veracruz…

Señores y señoras, mexicanos solidarios, no abandonen a los veracruzanos: el pueblo es el que está ayudando a sus hermanos damnificados. El pueblo de México es, verdaderamente, el único que puede, y quiere, reconstruir lo perdido, y edificar lo futuro. Cuando entendamos que sólo unidos podremos acrecentar nuestra fortaleza, la tragedia será menor. Para finalizar esta breve crónica de un día aciago, sólo expresar un ferviente deseo: que Dios provea al Señor Presidente y al Señor Gobernador de la sensibilidad y pericia necesarias para solucionar la agobiante situación que padecen casi un millón de afectados por “Karl” en Veracruz…

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2010-06-30T21:36:00.003-05:00

Análisis sobre el desnudo femenino erótico, novedad del catálogo editorial de la UV

Celia Álvarez

En la capital mexicana y durante los últimos años del siglo XIX, aproximadamente hacia 1897, el placer se convirtió en una pieza significativa para la industria gráfica: grabados, litografías, tarjetas postales ilustradas y fotolitografías de índole erótica aparecieron, acaparando la atención del público masculino. No obstante, la emergencia del desnudo femenino erótico no trajo consigo una visión ética, responsable ni equitativa respecto al cuerpo de la mujer; al contrario, se reafirmó una tajante concepción moral: quien se desnudaba frente a una cámara o posaba ante los artistas se ubicaba dentro de la tipología de la prostituta, fémina estigmatizada y pecadora que era el vivo ejemplo de lo que no debían hacer las mujeres que se consideraban “decentes”, fieles retratos del ideal decimonónico que las encasillaba en el rol de ángel del hogar.

Concupiscencia de los ojos. El desnudo femenino en México, 1897-1927 es el resultado de una investigación realizada por Alba González Reyes que se convirtió en libro, publicado por la Universidad Veracruzana (UV) como parte de la serie Historia y Sociedad, del Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales, y se halla plasmado en él un largo proceso de búsqueda y estudios —ocho años, para ser exactos, entre trabajo de archivo y de gabinete. Se trata de un volumen que, en palabras de su autora, fue construido desde el eje de la historia cultural, la cultura visual y los estudios de género, cuyos meandros ofrecen varias lecturas, con la intención de dar a conocer una parte de nuestra historia cultural que muestra cómo se fueron entrelazando las imágenes gráficas de desnudo a un estereotipo de figura femenina trasgresora y, al mismo tiempo, reforzar un imaginario colectivo con una valoración negativa del ser mujer.

“De acuerdo a la cultura a la que pertenezcamos, vamos a tener una serie de creencias, símbolos y prácticas en torno al cuerpo, al sexo y al significado de ser hombre o ser mujer; además, la cultura nos va a enseñar cómo hemos de vivir el cuerpo: con placer o sufrimiento, con amor u odio, heterosexual, homosexual o diverso, con culpa o sin ella, oculto o evidente. Y todas esas experiencias tienen una historia”, precisa la autora, y añade que uno de los propósitos de esta investigación es integrar varias áreas de estudio: las imágenes plásticas y gráficas —generalmente utilizadas por historiadores del arte—, el análisis del discurso —a través de los tropos, que son elementos usados preferentemente en la literatura—, enlazados con el reconocimiento del cuerpo, la sexualidad y los modos de pensar el ser femenino y el ser masculino, temas de preferencia para los estudios de género.

Otro objetivo, abunda Alba González, es que la lectora y el lector comprendan la doble naturaleza del cuerpo y el sexo: “Por la evidencia de su materialidad con base biológica relacionada con su funcionamiento anatómico y conjunto de órganos, cuerpo-sexo pertenecen al orden natural; pero la cultura y la historia fungen como una segunda naturaleza, que moldean al cuerpo y al sexo, a través de una sofisticada construcción social en el tiempo. En consecuencia, el cuerpo sexuado se convierte en un espacio histórico, una especie de cuenco en el que se deposita toda una simbolización, imaginarios y creencias que proporcionan una gran diversidad de valores sobre las formas en que vamos a experimentar el mundo. En este libro hago un trabajo de interpretación de cómo el ingreso de México a la era de la máquina favoreció la producción de representaciones eróticas. El proyecto político, social y cultural porfiriano confirmó el ingreso del país a la modernidad y con ello la proliferación de toda una serie de tecnologías que fomentaron la industria sicalíptica. Durante la Revolución Mexicana, con la crisis social y la guerra civil se propició el aumento de garitos y teatros con espectáculos nocturnos para ‘hombres solos’. Esto demuestra que la guerra produjo un efecto benéfico para las prácticas eróticas, para los bolsillos de los empresarios y para el gobierno —por medio de reglamentos jurídicos que favorecían multas y dispensas a los espectáculos licenciosos —; cabe decir también que en tiempos de guerra, en la Ciudad de México la gente se divertía. Finalmente, hacia la segunda década del siglo XX, estas imágenes mantuvieron su vigencia”.

Para lograr su cometido, la doctora en Historia y Estudios Regionales consultó diversas fuentes: la Biblioteca y Hemeroteca del Archivo General de la Nación, el Fondo Reservado y la Hemeroteca de la Biblioteca Nacional de la UNAM, el Centro de Investigación sobre Teatro Rodolfo Usigli, el Fondo del Gobierno del Distrito Federal, la Pinacoteca y Biblioteca del Instituto Nacional de Historia y Antropología, la Fototeca Nacional del INAH, la Fototeca de Veracruz, del Instituto Veracruzano de la Cultura; la Fototeca del Archivo General de la Nación, así como archivos fotográficos y manuales de buenas costumbres de colecciones particulares, entre otras. Imágenes y discursos de una época cuya paradoja muestra que “en la vida cotidiana el cuerpo de la mujer se ocultó con mucho cuidado; no obstante, las representaciones del desnudo femenino erótico emergieron y en lugar de verse con indiferencia, impresionaron y se consumieron visualmente a través de grabados, litografías, caricaturas y fotografías”. Y el teatro también resultó un espacio idóneo para el consumo visual de desnudo femenino, con los espectáculos de teatro de revista.

“Es interesante mencionar el otro lado de la moneda: en esa época los escrúpulos de moralidad se legitiman y se oponen al estudio y tratado del cuerpo, en tanto espacio de placer. El placer sería un elemento que provocaría miedo por su relación con las tentaciones y el pecado. El arte modernista —simbolismo, decadentismo— tuvo influencia en las imágenes gráficas, y toda una galería de representaciones femeninas estigmatizadas: la femme fatale, la mujer vampiro, Salomé, la mujer tarántula, la mujer escorpión y la mujer diabólica tuvieron estrecha correspondencia con el desnudo. Este es otro aspecto que el lector va a encontrar en el libro: los estereotipos y las creencias establecidas en torno al ser femenino, por la fuerza de los hábitos, se creen naturales; no obstante, se construyen culturalmente y, además de políticos, también son simbólicos y van a presentar, desde el imaginario masculino, papeles sociales entre los géneros: quienes crearon, difundieron y consumieron estas imágenes fueron varones. El Estado se incorpora a través de las instituciones que van a legitimar el deber ser mujer —la religión, la educación formal, la industria editorial y gráfica, la industria de diversiones públicas, las reglamentaciones jurídicas y médicas, etcétera—, y sus discursos van a contrastar con las acciones de las mujeres que luchaban ya por su ciudadanía. De tal modo que estereotipos y mujeres activas que salieron al ámbito público iban a ser conectados por la vía de las argumentaciones al imaginario colectivo. Así, el círculo vicioso entre mentalidad y política se articularon para dar esa textura de doble moral, esa misma que observamos todavía ahora”, indica.

Respecto a las imágenes que aparecen en las más de 400 páginas del libro, la autora subraya que no solamente lo ilustran, sino que son parte fundamental del trabajo de investigación: “Las imágenes gráficas visuales acompañan a la narrativa para dar cuenta de una cultura visual en México, en una época determinada. La gráfica —técnica definida por su capacidad de producción de imágenes en serie— plasma valores estéticos y, asimismo, es un reproductor de modelos culturales y un punto de enlace para la elaboración de discursos sobre una moral-sexual privada y pública. La ilación entre los códigos a saber, lenguaje e imagen, y el proceso de emisión y recepción, comprometen no sólo fantasías eróticas, sino también valores sociales y significados sobre la desnudez femenina”. Lo que llamó su atención al iniciar este trabajo fueron los discursos en torno al cuerpo, y las maneras como éstos se iban hilando en derredor al placer y/o al rechazo: “Mi idea, en un principio, fue trabajar estereotipos femeninos en la narrativa mexicana desde la segunda mitad del siglo XIX hasta los inicios del XX y en relación con las artes plásticas. Pero mi encuentro con la historia cultural, los estudios de género y la cultura visual me fue guiando hacia el discurso del cuerpo deseable y sus consecuencias más bien moralistas sobre este objeto de estudio. Al buscar esos discursos tropecé con catálogos de daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos y fotografías eróticas, editados desde los años cuarenta y hacia finales del siglo XIX en Francia, Alemania y España. Me preguntaba si en México se produjeron ese tipo de imágenes. De igual modo llegó a mis manos el libro de Ava Vargas La casa de citas en el barrio elegante, con prólogo de Carlos Monsiváis, y al leer el texto me entusiasmó la posibilidad de concentrar imágenes no sólo de pinturas, sino abrir el espectro hacia las artes gráficas y analizar el discurso con estas técnicas de investigación documental”.

Concupiscencia de los ojos. El desnudo femenino en México, 1897-1927 es un libro que, según su autora, invita a conocer una historia que implica, además de la presentación de imágenes gráficas, un toque a las fibras íntimas de la sexualidad con el placer y las políticas ejercidas sobre un cuerpo y un género. Es una provocación para observar y criticar los modos de ver de aquellos que ejercían esa mirada. Asimismo, la autora invita a conocer de qué manera se controlaban los cuerpos, para que las lectoras y los lectores se percaten “de esas formas sutiles pero, al mismo tiempo, legitimadas y represivas de vigilancia sobre el placer que se incardinan en la piel, en el sentimiento y en el pensamiento”. Finalmente, esta obra es una invitación a pensar qué tanto han cambiado esas políticas y mentalidades en torno al cuerpo desnudo femenino, y qué tan responsables somos con nuestro propio cuerpo y nuestro placer.

Asimismo, es un libro que toca la interdisciplinaridad, con un tema que está siendo estudiado, pero del que aún falta mucho por decir, por lo que resulta una veta muy rica para los estudios culturales, ya sea desde la antropología, la historia, la literatura, las artes, la educación e incluso el derecho o la medicina. “Hacen falta estudios respecto a la industria de la imprenta y las imágenes eróticas; sobre los códigos que se elaboraron para controlar este tipo de imágenes consideradas sicalípticas, en relación a las políticas jurídicas y comerciales. También falta conocer las creaciones y miradas femeninas en torno al cuerpo desnudo masculino en esa etapa; no existen estudios de análisis a profundidad sobre las primeras películas porno que llegaron a México hacia finales del siglo XIX: hay cortometrajes en la Filmoteca de la UNAM esperando ser rescatadas para su estudio; existen pocas investigaciones en México sobre los estudios médicos con apoyo de fotógrafos y litógrafos para los tratados de anatomía-fisiología. Tampoco se ha construido a fondo una historia gráfica sobre los movimientos feministas en torno a la educación sexual. Colegas de Chile, Brasil y Colombia han realizado trabajos similares al mío, con algunas especificidades, pero hace falta organizar seminarios, coloquios y encuentros. Mencionar estos vacíos sigue el sentido de la provocación y extiendo la invitación a los estudiantes interesados que sigan este descubrimiento y deseen acercarse a esta línea de investigación”, enfatiza la autora.

En la actualidad, Alba González persiste en la búsqueda de imágenes de desnudo, pero, afirma, “ahora se me ha presentado ya no el cuerpo erótico: Eros hizo una pausa. En archivos de la Ciudad de México he encontrado a Tánatos, es decir, imágenes gráficas de finales del siglo XIX y de las primeras décadas del XX, que hablan del cuerpo desnudo enfermo, contagiado, contaminado por enfermedades venéreas, y los discursos médicos respecto a la necesidad de ofrecer a la población una profilaxis higiénica. Hacia los años treinta del siglo XX empezó a proponerse, íntegramente, una educación sexual con apoyo de ilustraciones gráficas. Pero esa es otra historia, que será narrada en su momento… Me gustaría compartir con las personas lectoras las imágenes antiguas sobre el desnudo erótico, su belleza estética e igualmente su belleza histórica; que se sientan transportadas a esa época, disfruten de la lectura, y al final puedan decir que Concupiscencia de los ojos. El desnudo femenino en México, 1897-1927 les dejó una reflexión comprensiva sobre nuestro horizonte cultural de cómo mujeres y varones hemos sido conformados bajo un patrón estrictamente heterosexual y legitimado por un sistema patriarcal. Pero, sobre todo, me gustaría también moverlas al interés de su propio cuerpo y los modos de relacionarlo con los otros, y siendo idealista, que lleven a la práctica una política de género responsable y placenteramente equitativa”.

El libro Concupiscencia de los ojos. El desnudo femenino en México, 1897-1927 se puede adquirir en el Servicio Bibliográfico Universitario, ubicado en Xalapeños Ilustres número 37; en la Feria Permanente del Libro Universitario, situada en Hidalgo 9, y en librerías comerciales de la ciudad. Y aquellas personas interesadas en conocer más sobre las novedades editoriales de la UV pueden consultar la página www.uv.mx/corre, así como escuchar los martes, de 18:00 a 19:00 horas, el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio UV en el 1550 AM.

2010-05-31T22:57:00.006-05:00

Damián Alcázar
Un actor comprometido con los problemas sociales

*Su película Chicogrande recibe críticas elogiosas durante los primeros días de estreno en las salas del país

Por Celia Álvarez

Una fábula literaria, con su mentira, puede removernos más que un acta notarial con su verdad. Así lo afirmaba Antonio Buero Vallejo, quien narra en su obra postrera, Misión para el pueblo desierto, un episodio de la Guerra Civil en el que “Damián”, motivado por su amor hacia una dama, intenta rescatar un cuadro de El Greco. Igual que otros personajes del dramaturgo español, que sueñan con un tipo de luz que abra las mentes, acabe con el oscurantismo y transforme a los individuos y sus comunidades, “Damián” simboliza la utopía buerovallejiana de la salvación por el arte, muy distinta a la que promulga el cristianismo: una forma de salvación que es opuesta al poder opresor y concede al ser humano la esperanza en su propia capacidad para configurar ideales.

Damián Alcázar, quien es hoy uno de los actores mexicanos más reconocidos a nivel internacional y cuya nueva película, Chicogrande, recibe elogiosas críticas en su temporada de estreno en las salas cinematográficas del país, sabe muy bien lo que esto significa. El arte histriónico lo salvó de la rabia que en un momento dado lo impelió a lanzarse a la guerrilla cuando era un joven idealista y consciente de la injusticia que imperaba, y que aún campea, a lo largo y ancho de un país de sufrida estirpe como lo es México.

Hombre de hablar mesurado y talante afable, sus vivencias forjaron el pensamiento coherente que lo ha llevado a entregarse al esfuerzo transfigurador como palanca del cambio, comprometido con los problemas sociales de la nación, que conoce de primera mano. Su formación teatral en la Universidad Veracruzana fue el detonador de ese talento creativo que hoy aplauden los públicos de varios continentes. He aquí su testimonio.

El despertar de la conciencia social

Sólo tenía tres meses de nacido cuando su familia decidió abandonar Jiquilpan y trasladarse a Guadalajara. Dos años después vio por primera vez una película, en una parroquia de Zapopan donde el sacerdote que les enseñaba el catecismo a sus hermanos exhibía películas infantiles, cada sábado. “Ahí fue donde se me inoculó ese hermoso fenómeno de los sueños que es el cine”, asegura. La familia Alcázar vivió cinco años en Jalisco y después comenzó a viajar constantemente. Los repetidos cambios de casa y de escuela (cursó la primaria en cuatro planteles) hicieron que Damián conociera lo que denomina “la excitante situación del desarraigo”. Vivir por temporadas en un poblado paupérrimo del estado de Tlaxcala, donde residía su abuela materna, le permitió “conocer de cerca y ver con mirada objetiva la realidad de los campesinos y de los indígenas, los hombres y mujeres más pobres de nuestro país”. Ahí despertó su conciencia social.

Iba en quinto de primaria cuando aprendió a escudarse de la realidad. En la biblioteca de la escuela pública a la que asistía, Los viajes de Gulliver, La isla del tesoro, Los tres mosqueteros, Guillermo Tell, Alicia en el país de las maravillas y Robin Hood le dieron alas a su imaginación. “Desde entonces me pareció más grato vivir la ficción que la realidad… hasta que fui papá”, señala Damián, quien le inculca a su veinteañero hijo Emiliano el gusto por la lectura y los valores como la amistad, la solidaridad y el amor por la naturaleza, al tiempo que le habla de lo maravillosa que es la vida y lo alienta a disfrutarla sin limitaciones.

El teatro o la guerrilla

En la Ciudad de México terminó la secundaria; después, envalentonado por los sucesos del 68-70, decidió interrumpir su formación preparatoriana porque pensaba que no valía la pena ser estudiante. Trabajó en varias fábricas: de plásticos, troqueles, pigmentos, perfumes… Fue su entrenamiento como hombre de faena. “Me hacía sentir muy bien el ser un eficaz y esforzado trabajador, pero me hacía sentir muy mal el ver las miserables condiciones de los obreros. Esto sólo lo entienden los que lo han vivido. Viví de cerca la explotación desalmada a la que están sometidos los trabajadores. Sólo pensar en el ridículo salario que aparentemente les pagan y que nunca sube, y en lo caro de la canasta básica, que nunca baja, me hace reforzar las convicciones con las que crecí”, enfatiza.

Damián sostiene que el teatro lo salvó de lanzarse a la guerrilla. “O tal vez fue la incertidumbre o una sensibilidad de niño enfermizo y enclenque, el tercero de cinco hermanos, necesitado de afecto y cuidado, que mis padres difícilmente podían ofrecerme, enfrascados en su problemática de pareja y en la supervivencia misma de la familia, en su manutención”.

Al integrarse por primera vez a un grupo de teatro, supo que era lo que estaba buscando: “Me considero afortunado desde ese primer contacto con la actuación. El encuentro con el teatro me sedujo, así que, sin dudarlo, retomé la preparatoria y al mismo tiempo hice la carrera de actuación en Bellas Artes”. Al terminar decidió estudiar ruso porque deseaba continuar en la Unión Soviética su instrucción como actor o director, y de manera simultánea tomó clases, un año, en el Centro Universitario de Teatro.

“Tuve la suerte de que mi último maestro en Bellas Artes, Raúl Zermeño, era el director de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana (UV), y él me cuestionó sobre mi intención de ir a un país desconocido y tratar de estudiar, en una lengua extraña, algo tan profundo y personal como la actuación. Así que me invitó a continuar mis estudios y entrenamiento en la Facultad de Teatro de la UV, la cual tenía un horario de tiempo completo, es decir, de 10 a 12 horas diarias de estudio teórico y de entrenamiento como actor. ¿Qué más se podía pedir?

“Así fue como llegué a la UV, en aquellos tiempos maravillosos en que la institución creó y sostuvo un prestigio de primer mundo respecto a las artes y las humanidades. Había lo mejor en maestros y ejecutantes de todas las disciplinas, directores invitados y montajes de dramaturgos universales, gracias al rector Roberto Bravo Garzón. No ha habido otra oportunidad para ninguna otra generación, ni presente ni pasada. Y por si eso fuera poco, la descentralización, algo que sólo políticos visionarios como el entonces gobernador de Veracruz, Rafael Hernández Ochoa, y el rector Bravo Garzón pudieron sacar adelante, siendo ejemplo para otros estados del país. Qué pena que, a la llegada de los tecnócratas al poder, toda esa riqueza humanística empezara a perderse, hasta acabar incluso con el prestigio adquirido.

“Hablar de la cultura en nuestro país es como hablar de la utopía de Santo Tomás de Aquino... Así, tenemos que, a menos presupuesto... menos posibilidades de respaldo a las actividades culturales y humanísticas. Se acabó: el ciudadano artista tiene que resolver su vida económica como pueda, de manera que la calidad en las propuestas estéticas es mínima. Xalapa tiene todavía parte de la infraestructura cultural de antaño, pero está contaminada por lo peor del sindicalismo, las bases sindicales, las horas extra, las vacaciones... y la imposibilidad de purgar a las escuelas y a las compañías artísticas de los malos elementos y de los pésimos maestros”.

Entre recuerdos agridulces, el relato prosigue: “El caso es que entré como estudiante a la UV, pero a los tres meses el maestro Zermeño me ofreció participar como miembro de una nueva compañía universitaria de teatro, con miras a tener como sede el puerto de Veracruz. No lo dudé un instante y fui fundador de ese grupo, cuyas ventajas eran el seguir siendo entrenado con el mismo plan de estudios que ofrecía la Facultad, pero sin el valor de la currícula, y así dejé de ser un alumno regular para convertirme en un actor de una compañía teatral de la UV, con un sueldo quincenal mínimo, pero con todas las posibilidades de continuar con un entrenamiento de gran nivel”. De esa manera, 15 jóvenes actores (siete egresados de Bellas Artes y entrenados también en la UV, y cinco egresados de la Facultad de Teatro de esta institución) conformaron el Foro Teatral Veracruzano, en el cual trabajó Damián durante un lustro.

Nostalgia por la Xalapa de ayer

Alcázar evoca nostálgico la Ciudad de las Flores de otros tiempos y su rica vida artística: dos orquestas sinfónicas en Xalapa y una en Veracruz, una compañía de danza contemporánea y otra de danza folclórica, las primeras licenciaturas de artes en el país, una gran escuela de música, tres compañías de teatro, lo mejor de las artes plásticas… y un mínimo de coches por las calles, lo que permitía llegar caminando a todos lados. “Y todavía no acababan con los bosques del Cofre de Perote, lo que hacía del clima xalapeño un pequeño Londres”, remarca.

“Pero los políticos mexicanos no tienen vocación de servicio... y por lo tanto no son visionarios sobre el futuro de sus ciudades, de su país, y mucho menos de los ciudadanos. Xalapa, como casi todas las ciudades mexicanas, tienen un pésimo servicio de transporte urbano, lo que orilla a la gente a creer que comprando un coche resolverá sus dificultades de transporte; eso ha provocado que aquella bella ciudad sea hoy un pequeño Distrito Federal, que crece más y más en un caos de tránsito, neurosis ciudadana y contaminación... Esto sólo afea la ciudad y les complica la vida a los xalapeños. Y lo peor es que no se resolverá; más aún: la situación será cada día más crítica mientras los políticos responsables sigan miopes, o anclados a los impuestos que los autos generan para el estado”, reprocha.

En búsqueda de un sueño

Retornó a la Ciudad de México cuando vio venir la hecatombe (sic) en el teatro xalapeño. “Raúl Zermeño quiso unir las tres compañías en una: la Organización Teatral de la UV. Entonces dejé el Foro Teatral Veracruzano y regresé al DF. Comencé haciendo algunos cortometrajes con alumnos del Centro de Capacitación Cinematográfica y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Eso me dio la oportunidad de realizar otra fuerte etapa de entrenamiento actoral, al ser invitado por uno de los mejores directores y maestros del teatro mexicano: Luis de Tavira, para formar el Centro de Experimentación Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Y de nuevo, buenos maestros, salario, directores invitados y trabajo diario en cursos, talleres, ensayos y funciones, en una de las mejores compañías del teatro nacional. Quería trabajar en el cine, pero era prácticamente un sueño, porque había muy poca producción”.

Permaneció en la compañía durante cuatro años, pero a mediados de los 80 se resolvió a emprender la búsqueda en el cine, y le tocó ser uno de los actores con los que inició una auspiciosa etapa: el ‘nuevo cine mexicano’. Sus primeros trabajos fueron La ciudad al desnudo, de Gabriel Retes; La leyenda de una máscara, de Pepe Buil; Bandidos, de Luis Estrada; La mujer del puerto, de Arturo Ripstein; Lolo, de Francisco Athié; Ladrón de sábado, de José Luis García Agraz, y Dos crímenes, de Roberto Sneider. Hoy su trayectoria acumula más de un centenar de filmes. Entre sus trabajos más recientes figuran Bala mordida, de Diego Muñoz; De la infancia, de Carlos Carrera; García, de José Luis Rugeles; Chicogrande, de Felipe Cazals, que se estrena ya en las salas cinematográficas del país, y El infierno, de Luis Estrada.

¿Qué es una buena película, Damián?

“¡Gulp! Independientemente del tema, porque ahí nos meteríamos con ideologías y valores, creo que una buena película es aquella que tiene buen ritmo en su realización, un tema interesante, una buena fotografía y muy buenas actuaciones”.
¿Cuáles son tus preferidas?
“Son como 50... Mejor te digo cuáles son algunos de mis directores favoritos: Kurosawa, Fellini, Bergman, los hermanos Cohen, Scorsese, Herzog, Cazals, Del Toro y Estrada, aunque suene a ‘guayabazo’, porque he participado en cinco películas suyas”.

Por cierto, has hecho una dupla magistral con Luis Estrada…

“Esa dupla, como tú le llamas, me ha dado las mejores satisfacciones como actor comprometido con mi tiempo y con mi país. Creo que Luis hace un cine necesario y requerido por el mexicano... Es un creador sólido y consciente de nuestra realidad. Como director, es inteligente y divertido, y un extraordinario compañero de trabajo. Estoy seguro de que su cine será uno de los más importantes para los mexicanos de todos los tiempos”.

¿Con cuáles directores te gustaría trabajar, y con quiénes repetirías?

“Me gustaría trabajar con Jorge Fons, con Guillermo del Toro, con los hermanos Cohen y con David Lynch. Y volvería a trabajar con Luis Estrada, Felipe Cazals, Sebastián Cordero, Carlos Bolado, Carlos Carrera, Andrew Adamson, Bruce Beresford y John Sayles”.

¿Y qué películas te habría gustado protagonizar?

“La marca del Zorrillo, Woycek, Los hermanos Del Hierro, Fargo, El laberinto del Fauno y alguna de Kurosawa”.

¿Qué consideras lo mejor que tiene tu oficio?
“Que te da la oportunidad de decir cosas que los demás necesitan decir, les das voz a los que no la tienen, además de que te permite conocer y mostrar su mundo, un mundo que la mayoría desconocemos: el del ciudadano anónimo, el campesino, el policía, el presidiario, el trabajador, el luchador social, la madre soltera y su problemática, etc., etc.”.

¿Cuál es tu objetivo central como actor? ¿La denuncia social, tal vez?

“Retratar al hombre en el mundo al que le estamos dando vida por medio del cine. Puede ser ficción o realidad. Pero siempre me esfuerzo por darle la complejidad que se requiere para que el público pueda de verdad identificarse. La denuncia social es sólo otro tema y creo que está en total abandono en estos tiempos. Yo la asumo como responsabilidad porque me parece necesario hacerlo, pero no tiene nada que ver con el cine en sí mismo, sino con una manera de ver el mundo”.

¿Y a qué actores y actrices admiras?

“A Robert De Niro, Erland Josephson, Max Von Sydow, Sean Penn, Steve Buccimi, Meryl Streep, Ana Ofelia Murguía, Julieta Egurrola, Jane Fonda, Claudio Obregón, Ernesto Gómez Cruz, Salvador Sánchez, Angelina Peláez, Carlos Cobos, Jorge Zárate, Daniel Giménez Cacho, y algunos compañeros que me están sorprendiendo por su trabajo: Joaquín Cossío, Silverio Palacios, Dagoberto Gama, Ximena Ayala, Giovanna Zacarías…”.

Remembranzas de la “época dorada”

Le propongo a Damián que hablemos sobre el cine de antes y el de ahora. “Uy, creo que esto va para largo… La llamada ‘época dorada’ fue un gran momento para el cine mexicano, sobre todo porque hubo una gran producción; de ahí se colige que muchas películas fueron muy buenas, y por supuesto hubo un montón de malas películas, como en todos los tiempos y países. ¿Por qué hubo esa gran producción? Bueno, ocurrió la Segunda Guerra Mundial, luego vino la posguerra, y los gringos, pinches idiotas, que les gusta la guerra, no estaban produciendo cine. La ‘mina de oro’ para los millonarios sin escrúpulos, como casi todos, era la guerra y el armamentismo, así que ‘invertían’ en el cine mexicano y, de alguna manera, dejaban también un espacio para la producción de nuestro país.

“La poca competencia en la producción y los recursos crecientes en el cine mexicano dieron paso a una verdadera industria cinematográfica, produciéndose y exportándose miles de películas. Así que por lo menos la mitad de ellas consiguieron un gran nivel de calidad en su realización, conformando de paso grandes especialistas, entre actores, directores, productores, guionistas, músicos, distribuidores y exhibidores... Una industria, pues, con miles de trabajadores, y que significaba también una gran entrada de divisas al país.

“¡Uff! Pero se acaba la guerra y los norteamericanos empiezan a producir mucho más cine en su país que en el exterior. Los temas: el american way of life, los héroes que liberaron al mundo del terror nazi o japonés, los buenos y los malos, y toda esa ideología del blanco matando a los ‘malos’, ya fueran indios, alemanes, orientales o marcianos... era también de exportación. Las reglas del mercado económico, la política y su ideología en general, siempre han sido exportadas a todo el continente, por las buenas o por las malas. Recuérdese cualquier ‘tratado internacional’ con los gringos…

“Y la ‘puntilla’ para el cine mexicano fue exactamente ese último gran tratado tan ponderado por los politiquillos mexicanos y tan defendido por los negociantes sin escrúpulos: el de ‘libre comercio’, que hundió la pequeña economía de todos los mexicanos, el campo, la industria y el pequeño comercio. Se acabaron la tiendita de la esquina, la farmacia, el almacén de ropa, la tlapalería y la frutería de don ciudadano mexicano, y se favoreció a Oxxo, Wall Mart, Chedraui, Soriana, Comercial Mexicana, etc.
Así como no se pueden producir automóviles mexicanos porque se firmó un ‘acuerdo’ con ellos, así no se puede respaldar la producción cinematográfica mexicana en la exhibición y distribución... por un ‘tratado’ con ellos... Y ‘ellos’ incluye a todos los responsables de la economía mexicana y a los que elaboran las reglas del mercado y las leyes a cumplir: diputados, senadores, funcionarios de Hacienda, jueces de la ‘suprema corta de justicia’ y ése al que le dicen presidente de México. El talento de nuestros cineastas, lo mismo que la capacidad de trabajo de todos los mexicanos... ahí está, sólo que no es ‘aprovechable’. ¡Y háganle como quieran!, dirían los que se lavan las manos” (ríe).

¿Por qué no se produce actualmente más cine de calidad?

“Sin una industria como la de esa época, no hay producción. Y esto quiere decir: un joven que intenta ser director, o mejor pensemos que quiere ser guionista, escribe, pero nunca le filman su guión, no importa qué tan bueno sea. Luego lo intenta tres o cuatro veces más, y no filman sus guiones; tiene que dedicarse a otra cosa. No hay guionistas. Otro ejemplo: tú convences a un señor o a un grupo de señores de que inviertan parte de su dinero en tu proyecto cinematográfico. La historia es buenísima, los actores que estarán en la película son muy buenos, el fotógrafo tiene premios internacionales, etc. Se filma la película, y es muy buena, pero no hay manera de que compita en cartelera porque los exhibidores tienen un trato muy conveniente con los distribuidores y privilegian la producción de Hollywood. Ponen tu película en una que otra sala y en horarios de 10 de la mañana o 10 de la noche, y la sacan a las dos o tres semanas, argumentando que no es un buen negocio. Y efectivamente no lo es, por la desventaja en que está frente a las ‘reglas del mercado’. Ese señor que puso dinero para tu película, sería un idiota si lo intentara de nuevo. No hay producción. ¿Suena triste el panorama? ¡Lo es!”.

¿Existe una buena dosis de talento en los actores nacionales?

“Muchísimo. Hay grandes actores que ni siquiera tienen la oportunidad de que su trabajo sea visto. ¿Por qué?: los grandes actores no tienen cabida en la televisión, y sólo unos cuantos de ellos trabajan sosteniendo historias anodinas en donde ‘bellos y bellas’, la gran mayoría sin talento, son los protagonistas. El teatro mexicano tiene una mínima expresión y sufre el mismo abandono de parte de las autoridades responsables de la Cultura, aunque por lo menos ahora podremos ver a algunos de ellos con la Compañía Nacional. El teatro comercial casi siempre es malo y es una copia absurda del teatro gringo. Por si fuera poco, el teatro es caro, más incluso que el cine. Así que los ciudadanos mexicanos que pueden ver teatro son muy pocos. Y los actores mexicanos talentosos, que hay muchos, sufren el mismo fenómeno: a poca producción, poco trabajo”.

¿Sopesas el éxito comercial de un filme antes de aceptarlo?

“Jamás. Elijo trabajar en un proyecto siempre y cuando me parezca digno, si vale la pena el tema y si es necesario hablar de eso. Pienso que una buena historia tiene buenos personajes; una mediocre, tiene personajes mediocres; así que una mala historia siempre tendrá malos personajes”.

¿Cómo fue tu experiencia en Hollywood, con las Crónicas de Narnia?

“Fue aleccionadora. Entendí que todos los buenos cineastas quieren realizar buenos productos. Si me preguntas por la diferencia de trabajar en una producción mexicana o colombiana o costarricense, y una hollywoodense, te diría lo obvio: ellos tienen 25 personas para hacer una sola cosa en el set… y nosotros tenemos una persona para hacer 25 cosas”.

¿En qué consiste, para ti, la ética profesional?

“Según yo, es la pasión y la entrega que te permitas en tu quehacer, respetando los derechos de los demás. Y, bueno, una serie de valores a respetar y cumplir según tu profesión y tus convicciones. Lo cual permite que tu trabajo sea digno para ti y a los ojos de los demás”.

La intimidad de un idealista

¿Te consideras un idealista?

“Sí. Creo que las guerras no ennoblecen a nadie, sino todo lo contrario. Creo que el hambre se podría erradicar fácilmente, creo que no deberían existir las fronteras, creo que la mujer tiene los mismos derechos y obligaciones que el hombre, creo que el agua del mar se puede hacer potable y que los desiertos pueden dar frutos para sus habitantes. Y creo que a los niños no se les debe castigar, y mucho menos pegarles”.

¿Qué te alegra? ¿Te consideras un hombre feliz?

“Me alegra ver a mi hijo crecer, empezar una nueva película, viajar, caminar, probar nuevos sabores, regresar a Madrid, ver a mis amigos, releer a los clásicos, tomarme una copa de vino, recordar la sonrisa de mi amada... Sí, me considero un hombre feliz”.

¿Qué te escandaliza?

“El cinismo con el que los políticos mexicanos engañan al ciudadano, el poder digno de gangsters con el que defienden y solapan el daño moral y económico que hacen sus compañeros al ciudadano medio y al país en general, escudándose en el fuero y en la complicidad que implica ser de la misma calaña. Y, en general, todas las pésimas decisiones que, lejos de engrandecer al país, lo van empobreciendo más y más”.

¿Y a qué le temes?

“A la violencia, en todas sus manifestaciones”.

¿Sigues siendo un ávido lector?

“No leo tanto como quisiera, pero sigo leyendo, aparte de guiones y técnicas de actuación, a Shakespeare, Calderón, Rulfo, Castañeda, Cervantes, Lope de Rueda, Sófocles, Molière... y de vez en cuando retomo La divina comedia”.

Respecto a la música, ¿cuál te gusta?

“Me gustan muchos cantantes, desde Pavarotti hasta Sabina, pasando por Serrat, Paco Ibáñez y Charles Aznavour, Atahualpa Yupanqui, ‘Bola de Nieve’, Louis Armstrong, Gardel, José José… Y cuando descubrí Youtube volví a escuchar a Leonard Cohen y los Rolling, lo mismo que a Zitarrosa... Violín, corno, cello, piano y mucho más… Me encantan Son de Madera, la Negra Graciana, Mono Blanco, la canción cardenche y la música de la Huasteca”.

¿Qué otro talento tienes para las artes, o cuál desearías desarrollar?

“Creo que intentaré escribir cuento, guión, poesía… en unos 20 años más. También intentaré esculpir y tallar en madera”.

Si pudieras elegir, ¿volverías a ser actor… o a qué te dedicarías?

“Sí volvería a ser actor. Si no lo fuera, creo que sería naturalista, animalero... Uno de mis sueños, porque los tengo, es poder alguna vez criar a diferentes animales, desde insectos comestibles hasta animales endémicos mexicanos en peligro de extinción: tlacuaches, armadillos, tortugas, erizos, salamandras y ajolotes, perdices, faisanes, iguanas, etc”.

Oye, Damián, ¿qué se siente ser una “estrella” de cine, tan famoso?

“No lo sé (ríe estrepitosamente). No puedo concebirme como una ‘estrella’ de cine. Soy un actor que quiere esforzarse por hacer bien su trabajo. Y parafraseando a un personaje de la película Lola, de María Novaro: ‘No soy famoso, ni lo quiero ser, porque los famosos se echan a perder’. Me gusta la vida y la disfruto lo más que puedo”.

¿Qué sientes cuando los fans te piden fotografías, autógrafos?

“Me siento querido. Y quiero abundar sobre esto: en la calle me han dicho las mejores cosas sobre mi persona, mi trabajo y convicciones. A la gente le debo absoluto respeto, y por eso elijo qué decirles con mi trabajo”.

¿Qué proyectos tienes para el futuro inmediato?

“Por lo pronto, el estreno de siete películas para este año: cuatro mexicanas: Bala mordida, De la infancia, Chicogrande y El infierno, y tres sudamericanas: Del amor y otros demonios, García y El último comandante. Estoy por hacer una audición para una película norteamericana; actualmente estoy filmando en Guadalajara la ópera prima de Kenya Márquez, Fecha de caducidad, y viajaré a Bolivia a mediados de este año para filmar allí Carga sellada”.

¿Te vamos a ver pronto en teatro, en televisión?

“No trabajo en teatro, primero, porque no vivo en la ciudad, y luego porque he tenido mucho trabajo en el cine en los últimos 10 años. Comencé en el teatro profesional en Xalapa, trabajé en el teatro mexicano durante ocho años y seguro que volveré al teatro en cuanto me sea posible. En televisión… difícilmente hay una producción que valga la pena. Me interesa decirle cosas inteligentes al público, y tal parece que la televisión se empeña en decir pendejadas, salvo honrosas excepciones…”. Damián participa actualmente en la serie Las Aparicio, de Epigmenio Ibarra y Argos, que transmite Cadenatres (Canal 28) de lunes a viernes a las 10 de la noche.

Por último, ¿cuáles de tus películas te gustan más?

“La ley de Herodes, Bajo California, Crónicas, Dos crímenes, Las vueltas del citrillo,Chicogrande y las últimas, que me quedan muy frescas, pero no he visto: El infierno y De la infancia”.

PORTADA

2010-05-30T02:07:00.002-05:00

Sergio Pitol presentará su autobiografía en la Editorial de la UV

Por Celia Álvarez

*Elizabeth Corral, Anamari Gomís, Luz Fernández de Alba, Martín Solares y Rodolfo Mendoza comentarán el libro más reciente del Premio Cervantes 2005

La Feria Permanente del Libro Universitario, sede de la Editorial de la Universidad Veracruzana (UV), ubicada en el número 9 de la calle Hidalgo, será el escenario de la presentación del libro intitulado Sergio Pitol. Una autobiografía soterrada (ampliaciones, rectificaciones y desacralizaciones), publicado por Editorial Almadía en su colección Mar Abierto, donde el Premio Cervantes 2005 delimita su horizonte actual mediante oscilaciones hacia el tiempo pretérito y examina todos aquellos recuerdos, viajes y personas que conformaron su estilo literario: el primer periplo en barco, la escala en La Habana que le deparó una noche alucinante; el influjo de la fiesta, su interés por ambientes e historias familiares, la escritura de sus novelas durante el extenso exilio europeo, su pasión por las zonas oscuras y los seres excéntricos.

El próximo jueves 3 de junio, a las 19:00 horas, acompañarán al renombrado escritor en la presentación de su autobiografía, cuatro expertos en materia literaria: Elizabeth Corral, Anamari Gomís, Luz Fernández de Alba y Martín Solares, y fungirá como moderador Rodolfo Mendoza Rosendo, coordinador de la colección Sergio Pitol Traductor, quienes comentarán el contenido de este volumen que revela en cuatro relatos y una conversación con Carlos Monsiváis los mecanismos internos de una obra plena de misterios —en la cual no es extraño que el autor se transforme en el protagonista de sus propias historias—, con el que Pitol cierra un ciclo conformado por el cuerpo de su creación al desentrañar las claves que tienen que ver con el Tríptico de Carnaval (El desfile del amor, Domar a la divina garza y La vida conyugal), el Tríptico de la Memoria (El arte de la fuga, El viaje y El mago de Viena), su corpus cuentístico y sus reflexiones como ensayista.

Se trata de un libro que el escritor y editor Agustín del Moral Tejeda, director general de la Editorial de la UV, describe como “imprevisto, pero inequívocamente con todo el sello de la casa Pitol, que redefine, amplía y libera el género de lo autobiográfico. Un libro difícil de etiquetar, con una gran cantidad de cosas en marcha y que, como viene sucediendo desde ese impecable parteaguas en su obra que fue El arte de la fuga, vuelve a sorprender gratamente, como ya sorprendieron sus más recientes títulos. Un mestizaje de formas, combinación de voces y de registros, escamoteo de identidades, ganas de parodiar, revelaciones sorpresivas, una especie de manifiesto o declaración de principios, un estimulante informe de lo que significa ser un hombre de letras en un siglo en transición”.

Las páginas de esta autobiografía soterrada suponen un viaje fascinante hacia la intimidad, que evidencia sensaciones tempranas, reminiscencias de la infancia, crisis decisivas, hechos y memorias que acicatearon la imaginación de uno de los más grandes autores universales de la época contemporánea. El libro inicia con la crónica de un viaje que Pitol emprendió para someterse a un tratamiento médico y en cuyo transcurso comenzó a recordar los acontecimientos que determinaron el desarrollo de su proceso creativo; en la segunda parte, revisando el material para sus Obras Reunidas, narra cómo se descubre, atónito, en lo creado; en la tercera, donde alterna relato y ensayo, comparte sus reflexiones acerca de las señales de su cuerpo narrativo, la construcción de los personajes y diálogos; el siguiente segmento habla del Ars Poetica del narrador, enumerando los autores y obras que enriquecieron su imaginación, y el libro finaliza con la definición de su objetivo como creador.

La invitación se hace extensiva a todo el público para que el jueves 3 de junio, a partir de las 19:00 horas, acompañe al Premio Cervantes 2005 en la Feria Permanente del Libro Universitario, ubicada en el número 9 de la calle Hidalgo, en pleno corazón xalapeño, durante la presentación de su nuevo libro, Sergio Pitol. Una autobiografía soterrada (ampliaciones, rectificaciones y desacralizaciones), publicado por Editorial Almadía. La entrada será libre.

2010-05-24T15:08:00.003-05:00

Política, letras y artes, en el número 12 de La Palabra y el Hombre

Por Celia Álvarez

Contenidos de extraordinaria calidad en materia de letras, artes, política e investigación es lo que ofrece al público lector el número 12 de La Palabra y el Hombre, revista representativa de la Universidad Veracruzana (UV) que en esta oportunidad ostenta en sus páginas centrales un dossier sobre José Luis Cuevas, integrado por una selección de piezas tempranas y recientes del reconocido pintor y escultor —quien visitará en julio próximo la capital de Veracruz, para exponer de nueva cuenta en la galería universitaria Ramón Alva de la Canal— y dos poemas en torno a su obra, uno de los cuales le dedicó el inmortal Octavio Paz y el otro escrito por su esposa Beatriz del Carmen Cuevas.

Otra gran figura del panorama cultural mexicano, el poeta José Emilio Pacheco, inaugura la sección Palabra Clara de este volumen, a través del texto donde José Luis Martínez Suárez explica los motivos por los que el jurado del Premio Miguel de Cervantes decidió concederle tan cotizado galardón en 2009; a continuación, otro prestigioso poeta, el xalapeño Jorge Lobillo, comparte unos versos cálidos y entrañables dedicados al recuerdo de su madre bajo el título En otro tiempo; enseguida, Celia del Palacio Montiel ofrece una reflexión en torno al arte de la novela histórica en el caso de la heroína insurgente Leona Vicario, y cierra este apartado el poeta Ángel José Fernández con un análisis de la poesía amorosa de José María Roa Bárcena.

Un par de poemas del papanteco Salvador Díaz Martínez y un relato de Manuel Fuentes Cucurachi ocupan el segmento Palabra Nueva, mientras que el de Artes incluye los artículos de Adriana Boggio-Harasymowicz y Juan Pascual Gay, quienes abordan la tradición e innovación en el arte colonial mexicano y la perturbadora presencia del maniquí en las vanguardias literarias y artísticas del “fin de siglo”, respectivamente. Por lo que atañe a la sección Estado y Sociedad, esta vez participan Alberto J. Olvera y José Blanco, quienes ahondan en temas fundamentales de la situación política actual mediante sendos comentarios críticos al célebre libro de Héctor Aguilar Camín y Jorge G. Castañeda intitulado Un futuro para México, en tanto Gunther Dietz y Laura Mateos analizan las bases teóricas y los objetivos pedagógicos y sociales de una de las grandes innovaciones recientes de la máxima casa de estudios estatal: la Universidad Veracruzana Intercultural (UVI).

El segmento Entre Libros incluye en esta ocasión los comentarios de Germán Martínez Aceves sobre el volumen Felipe Ángeles en la Revolución (Ediciones Era/Conaculta), que reúne excelentes ensayos compilados por Adolfo Gilly; Omar González examina el contenido del libro Gabriel García Márquez. Una vida, del británico Gerald Martin, editado por Debate y Random House Mondadori, con traducción de Eugenia Vázquez Nacarino; Gabriela Damián Miravete analiza los Cuentos reunidos de Amparo Dávila (Letras Mexicanas, FCE); Alfredo Pavón enumera los relatos de Roberto Bravo incluidos en El infierno es un horizonte abierto (IPN/Fundación René Avilés Fabila/ Poliedro El Búho); Jesús Guerrero habla sobre la labor realizada por Michéle Petit para comprender los procesos individuales y sociales de la lectura, mediante una reseña de su libro El arte de la lectura en tiempos de crisis (Col. Ágora, Océano-Travesía), traducido por Diana Luz Sánchez; Víctor Cabrera comparte sus impresiones sobre Aberraciones. El ocio de las formas (UNAM), de Silvia Eugenia Castillero, y la joven poeta Camila Krauss brinda un guiño a la obra de uno de los iconos de las letras nacionales, seleccionada por Antonio Deltoro en el volumen Octavio Paz. Un sol más vivo. Antología poética (Editorial Era).

En la parte final, el lector hallará una interesante Miscelánea que abarca un artículo de Francisco Reyes Palma sobre un veracruzano legendario, cuya obra recobra protagonismo gracias al libro biográfico Una visita a Marius de Zayas, perteneciente al acervo editorial de la UV; Ramiro Aguirre dedica su colaboración a otro destacado personaje del ámbito cultural cosmopolita, el poeta ruso Joseph Brodsky, a quien denomina “médium de la lengua”; Víctor Hugo Vásquez Rentería da un breve repaso a la literatura del recién desaparecido autor estadounidense J. D. Salinger, y el experto en materia cinematográfica Raciel Martínez Gómez vierte una incisiva crítica sobre la película Avatar, donde invita a considerar “los valores coloniales que desglosa el director James Cameron con aparente inocencia” en este taquillero filme.

2010-05-09T02:02:00.002-05:00

Marginautas, una humorística reflexión sobre la esencia humana

Por Celia Álvarez

La fantasía popular columbraba extraños y complejos aparatos, dignos de las películas de espías, ocultos en el abandonado edificio convertido en nido de pasiones clandestinas y dormitorio improvisado para vagabundos desde la partida de los británicos —herederos de aquellos que en el pasado usufructuaron los ferrocarriles y las empresas de agua y gas, con elevadas tarifas y deficientes servicios. El pillo encontró una caja que debía contener algo valioso, a juzgar por su peso, y ya casi sentía en su bolsillo los mil dólares que necesitaba para comprar un pasaje a Europa. Harto de las limitaciones que su medio le imponía, deseaba cortar el cordón umbilical con su país, que concebía como una madre incomprensiva.

La aventura de este robo nocturno en la antigua Compañía de Gas de una mítica ciudad sudamericana llamada Nostalgia desencadena la trama de Marginautas, novela del uruguayo Adolfo Guidali Etcheverry recién publicada por la Universidad Veracruzana (UV) como parte de su proverbial Colección Ficción y que el próximo 20 de mayo será presentada en la librería parisina “El salón del libro”, especializada en publicaciones en idioma castellano. El protagonista es un ladronzuelo huérfano, malogrado boxeador y futbolista, oportunista y mentiroso, que hace gala de su talante soñador e imaginación frondosa a lo largo de una pasmosa trayectoria como especialista en el arte de la sobrevivencia, cual émulo de su ilustre antecesor de cinco siglos atrás, el Lazarillo de Tormes.

El primer intento de huida de su vida marginal falla cuando Rulito descubre en la caja robada simples repuestos para estufas; mas el pillo, que precisa dinero para comer y pagar la renta, no se arredra y vende la mercancía sobre un cajón adornado con una fotografía de la reina de Inglaterra, intrigando a los compradores el vínculo misterioso entre las piezas cobrizas y la realeza. Su próximo golpe será el hurto de anfetaminas en un dispensario médico, pero gruesos candados sobrepasan sus habilidades de caco y el magro botín es una bolsa de espitas para aplicar enemas; entonces idea un invento revolucionario, que imagina sólo equiparable a la brújula y la imprenta: el primer eliminador de flatulencias por combustión, cuyo éxito habrá de truncar la “moralidad” ciudadana.

Finalmente logra costearse el ansiado viaje gracias a otro ingenioso negocio: la venta de ejemplares “personalizados” de la Constitución, bajo promesa de que su incauta clientela recibirá a vuelta de correo —y previo pago parcial del correspondiente ejemplar— una carta magna hecha a la medida, con las enmiendas que cada uno desee hacerle a las leyes vigentes. Tras un viaje azaroso, en Madrid conoce a Horacio Pollio, un compatriota ex periodista con el que se traslada a Barcelona, donde abordará nuevas “empresas”. Convertido de la noche a la mañana en heredero del mítico “zorzal criollo”, Rulito Gardel malvive cantando tangos en un cabaret de poca monta, portando una tanga, medias negras con liguero, tirantes, moño de pajarita, sombrero de fieltro y zapatos de charol por todo atavío. En la Ciudad Condal retomará la idea de vender su genial invento, el “Pyroflat”, pero el artefacto no cumple las normas de seguridad en la materia exigidas por la Comunidad Económica Europea.

Entonces decide cruzar los Pirineos en compañía de Horacio para probar suerte en París, donde ambos logran venderle a un millonario fabricante de embutidos norteamericano un falso bloque del Muro de Berlín y, continuando con su serie interminable de facultades mitómanas, Rulito saca a relucir otro “farol”: transformado en psicoanalista lacaniano de arrabal, funda una secta esotérica que llega a convertirse en un negocio lucrativo, en la medida en que van sumándose cada vez más fieles ávidos de meditar, sentados en la posición de flor de loto, en el templo-vivienda de los pillos, entre barritas de incienso y tapices de lana de guanaco. Hasta que un día, el protagonista va a dar con sus huesos a una clínica psiquiátrica…

Y el hilarante viaje existencial de Rulito continúa. Entre vaivenes de fortuna, personajes sui generis, descripciones precisas de lugares y frases en diversos idiomas, Marginautas refleja la decadencia de una humanidad enferma. Bajo una densa capa de ironía y escudada tras una ágil prosa que el lector hallará sumamente amena, el autor vierte una acerba crítica hacia una sociedad, tan hipócrita en el primero como en el tercer mundo, que cierra sistemáticamente los cauces naturales de sobrevivencia para miles de personas y las orilla de muchas maneras a convertirse en delincuentes.

El autor de Marginautas es egresado de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París y obtuvo el master en guiones para cine y televisión de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido guionista independiente, redactor y corresponsal en medios de comunicación iberoamericanos. Publicó sus primeros cuentos en 1980 en la revista xalapeña El caracol marino, y más tarde en diversas publicaciones y antologías en América Latina y Europa. Actualmente trabaja como periodista en el servicio en español de la Agence France Presse, en Francia.

Marginautas, una novela que no oculta un hondo trasfondo socio-político y se enmarca, sin lugar a dudas, en el género de la neopicaresca, se puede adquirir en el Servicio Bibliográfico Universitario, situado en Xalapeños Ilustres 37; en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9, y en librerías comerciales. Más novedades editoriales de la UV, en la página www.uv.mx/corre y en el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio UV en el 1550 AM, los martes, de 18:00 a 19:00 horas.

2010-04-29T21:21:00.003-05:00

Sergio Pitol retorna al panorama editorial con su autobiografía soterrada

Por Celia Álvarez

Sergio Pitol retorna al panorama editorial con una autobiografía en cuyas páginas demuestra ser hijo de todo lo visto y lo soñado, pero también de la literatura misma. Partiendo de un sincero encuentro con su memoria particular, quien es considerado uno de los más grandes autores en lengua castellana franquea una puerta hacia su mundo íntimo, retomando textos significativos que le permiten al lector sumergirse en los entresijos de su proceso creativo y descubrir, tras la doble portada del volumen, que hay muchos jirones de su propia vida cautivos en las páginas escritas a lo largo de más de medio siglo de ejercicio literario.

En el libro intitulado Sergio Pitol. Una autobiografía soterrada (ampliaciones, rectificaciones y desacralizaciones), publicado por Editorial Almadía en su colección Mar Abierto, el Premio Cervantes 2005 delimita su horizonte actual mediante oscilaciones hacia el tiempo pretérito y examina todos aquellos recuerdos, viajes y personas que conformaron su estilo: el primer periplo en barco, la escala en La Habana que le deparó una noche alucinante, el influjo de la fiesta, su interés por ambientes e historias familiares, la escritura de sus novelas durante el extenso exilio europeo, su pasión por las zonas oscuras y los seres excéntricos.

A lo largo de 133 páginas, el genial hombre de letras nacido en 1933 revela en cuatro relatos y una conversación con Carlos Monsiváis los mecanismos internos de una obra plena de misterios, en la cual no es extraño que se transforme en el protagonista de sus propias historias. Se trata de un viaje fascinante hacia la intimidad que evidencia sensaciones tempranas, reminiscencias de la infancia, crisis decisivas, hechos y memorias que acicatearon su imaginación y lo motivaron a crear grandes obras, imposibles de imitar por la originalidad de su factura.

El libro inicia con la crónica de un viaje a La Habana que el autor emprendió para someterse a un tratamiento médico. Durante su visita a un restaurante que conoció la primera vez que estuvo en Cuba, en 1953, comienza a recordar los acontecimientos que determinaron el desarrollo de su proceso creativo. “Y así, en una mesa de La Zaragozana, me fue dado asistir a esas antiguas imágenes de mi vida, encapsuladas en los desvanes del subconsciente, algunas, pocas, muy claras, otras borrosas o truncas que sólo dejaban percibir mínimos detalles, ecos de ecos de algo informe que aún no puede desprenderse de las sombras”, narra en la página 34.

En la segunda parte, revisando el material para sus Obras Reunidas se descubre, atónito, en lo creado. “En todo lo que he escrito: cuentos, novelas, crónicas, hasta en ensayos, me presento por todas partes, durante más de cincuenta años de escritura. No hay nada allí que no esté extraído de los archivos de mi vida: espacios, personajes, un niño huérfano a los cuatro años largamente postrado por la malaria, un ingenio azucarero cercado por una selva tropical, las primeras lecturas, Verne, Twain y Stevenson, la avidez por los viajes; de repente y como milagro surgió la salud, un aventurero, un adolescente que sólo se siente bien en círculos de excéntricos, un anarquista, cercano del budismo tibetano, luego el escritor, los festejos, los más terribles desastres, los premios, la vejez. ¿Cómo entonces, de nuevo, sería invisible?”.

En la tercera parte de este volumen, donde alterna relato y ensayo, Pitol comparte sus reflexiones acerca de las señales de su cuerpo narrativo, la construcción de los personajes y diálogos, entre saltos al pasado que desvelan diversas circunstancias que forjaron la trama de sus novelas y relatos. Y la cuarta parte, a la que titula “Salvo el instinto lo demás son minucias”, habla del Ars Poetica del narrador, enumerando los autores y obras que enriquecieron su imaginación, finalizando con la definición de su objetivo como creador: “Escribir ha sido para mí, si se me permite emplear la expresión de Bajtín, dejar un testimonio personal de la mutación constante del mundo”.

El libro Sergio Pitol. Una autobiografía soterrada (ampliaciones, rectificaciones y desacralizaciones) se halla a la venta en la Editorial de la Universidad Veracruzana, ubicada en el número 9 de la calle Hidalgo, en el centro capitalino. El precio de este texto eterno, que complementa una valiosa bibliografía, es de 160 pesos. Si la creación literaria es la expresión privilegiada de lo humano, leer la autobiografía de Pitol es un lujo para los seguidores de su obra y un regalo para quienes desean conocerla. En ella descubrirán al hombre de buena conciencia que mora tras el escritor de fértil imaginación, aguda sensibilidad e inteligencia social que demuestra que la literatura es la mejor herramienta para comprender la existencia.

2010-04-26T01:34:00.002-05:00

Andar: los objetos desterrados de las cajas profundas de un poeta

Por Celia Álvarez

Pasa en mí / tus edades confinadas / espina de desierto extraordinario / amada humillación / dolencia / ¿Cómo callar la piel a la palabra y desmejorar tus resonancias deseadas? / ¿Cómo dignificar las cegueras que llenan tus vacíos inexorables? El poema intitulado “1979” fue escrito por el joven poeta xalapeño Diego Salas un año antes de obtener la beca del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas para Québec, que le otorgó el Fonca en 2005. Entonces solamente fantaseaba con que algún día iba a ganar el dinero suficiente para poder viajar a Canadá, encontrar a la persona a quien le escribió ese texto y entregárselo personalmente.

La beca le permitió dedicar algunos meses a concluir la escritura de un libro, durante una inmersión cultural en el país anfitrión; ello, gracias a un conjunto de textos motivados por “1979”, al que le guarda especial aprecio. El resultado de esta aventura es el poemario Andar, recién publicado por la Editorial de la Universidad Veracruzana (UV) como parte de su colección Ficción Breve y que contiene una serie de poemas —en los que estuvieron involucrados muchos potenciadores emocionales, desde una muchacha quebequense hasta el bombardeo en el Líbano — que escribió casi siempre de madrugada, en un pequeño café cercano a su domicilio donde permanecía hasta las ocho de la mañana, hora en que se iba a dormir.

En realidad lo que silencia es la palabra / se calla / quema / habita o bebe de los molinos que no giran / dan sombra a la guerrilla / o certeza sin perro dueña de la tregua que embargan las cosas importantes. / Hay hielo en las banquetas y todo el horror en la memoria desfila calle abajo / yo digo que así suenas en mis huesos / pero el poema responde no / es sólo lluvia. “Bus” es uno de sus poemas favoritos, aunque confiesa que le resulta difícil saber cuál prefiere, porque a veces uno le gusta más que otro. “Hay, sin embargo, unos que tienen que ver con una autopoética que, hasta ahora, es lo que más eco ha dejado en mí”, explica. En ese sentido, uno de sus predilectos es ‘Bus’ —“a muchos les parece que habla de otra cosa, porque el poema siempre habla de una cosa con el lector y de otra con el autor…”—, con el que se cierra el poemario y con el que, asevera, esclarece sus límites entre la salud mental y la salud artística.

Escribe por lo menos una línea cada día, siempre sobre una servilleta: es su fetiche. En una ocasión, al salir del café con destino a una estación del metro, extravió el pañuelo de papel donde acababa de crear un texto. La situación lo consternó, corrió hasta su departamento e intentó recordarlo, pero no pudo reproducirlo íntegramente, y decidió hacer otra versión, pensando, atormentado, que nunca iba a saber qué había ocurrido exactamente en su cabeza cuando llenó la servilleta original. Una semana después, en un parque, se detuvo para atar las agujetas de su calzado y, al bajar la vista, encontró la servilleta perdida; transcribió el texto sin modificación alguna, porque no se atrevió a hacerle tal ofensa a su maravillosa cadena de coincidencias, y aparece tal cual en Andar, poemario que describe como “una comunidad donde cada poema es un individuo que, al estar unido a los demás, configura un solo ente diverso y amplio”.

En otros asuntos la pluma / detiene sus mordidas cuando / halla lo que le falta a la poesía. Empezó a escribir poemas a los 13 años de edad. Pero, ¿qué misterios entraña la inspiración de un poeta? Para Diego, lo primero es sentir el discurso interior, para codificarlo y transmitirlo. “El problema con el arte es que no se subordina a procedimientos lógicos; por ello no existe un manual de cómo hacer una buena obra de arte. Al no existir ese proceso lógico, hay que recurrir a la cuestión emocional. Necesito leer un texto que me genere ‘algo’, lo uso como catalizador del mundo y trato de transformar alguna idea en una expresión estética”. El asunto no es sencillo, por supuesto: “Escribir poemas así nada más, no… Escribir un poema respetable, eso sí cuesta, y mucho”.

Diego vive de la música y halla una analogía interesante entre el músico de jazz y el poeta: “En ambos casos, el receptor jamás tendrá la plena certeza de lo que estás haciendo; por ejemplo, en un solo de jazz ocurren cosas impredecibles a cada momento y el músico tiene que valerse de su sentido común para ir eligiendo, de entre muchas posibilidades, lo que mejor quede en ese momento. En la poesía sucede algo parecido: uno se formula una idea, realiza el primer verso, que sirve de pie para el poema completo, y más adelante, al tercer verso, te encuentras con que ‘hace ruido’ cuando se lee en sucesión con el primero; entonces hay que ver qué se modifica, qué se sacrifica de un verso en particular para que la totalidad quede lo mejor posible”. He ahí la clave de su proceso creativo.

El poemario Andar, de Diego Salas, donde el lector podrá encontrar “engendros estéticos exóticos y particulares”, se puede adquirir en el Servicio Bibliográfico Universitario, situado en Xalapeños Ilustres 37; en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9, y en librerías comerciales. Más novedades editoriales de la UV, en la página www.uv.mx/corre y en el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio UV en el 1550 AM, los martes, de 18:00 a 19:00 horas.

2010-04-12T00:43:00.003-05:00

libro España 1937. Memorias

Reedita la UV memorias de la guerra escritas en Xalapa por Lini de Vries

Por Celia Álvarez

A siete décadas de la culminación del acontecimiento más traumático de la historia española contemporánea, la Universidad Veracruzana (UV) celebra el legado del exilio de ese país a nuestra cultura con la reedición del libro España 1937. Memorias, redactado en 1949 por la estadounidense Lini M. de Vries durante una residencia temporal en Xalapa, invitada por el entonces rector Gonzalo Aguirre Beltrán para capacitar a alumnos de antropología en materias relacionadas con la salud pública y para colaborar en el establecimiento de la Escuela de Verano para Estudiantes Extranjeros, espacio universitario que perdura hasta nuestros días.

El volumen, publicado por primera vez en 1965, narra la experiencia de De Vries como enfermera voluntaria en la Guerra Civil española, formando parte del grupo comandado por el cirujano neoyorquino Edward Barsky, quien al estallar el conflicto bélico se unió a otros médicos progresistas para crear la Oficina Médica Estadounidense para Ayudar a la Democracia Española (AMB, por sus siglas en inglés), con el objetivo inicial de recaudar fondos para suministrar material médico y ambulancias a la República sitiada; posteriormente, al ver que las necesidades eran mayores y hacía falta personal sanitario profesional, reclutaron médicos, enfermeras y conductores de ambulancias —todos ellos simpatizantes de la política de izquierdas, idealistas y comprometidos con las luchas de los desfavorecidos— para servir en España.

El primer grupo de tres sucesivos, que en total sumaron unas 120 personas —la mitad de ellas mujeres, en su mayoría descendientes de judíos llegados a Estados Unidos hacía algunas décadas— salió de Nueva York en el buque Ile de France el 16 de enero de 1937, el mismo año en que arribaron a México los Niños de Morelia; los voluntarios, entre los que se encontraba la autora de España 1937. Memorias, llegaron a Barcelona y luego se trasladaron a Albacete, brindando sus servicios en el frente del río Jarama, donde los republicanos defendían la capital española, y más tarde establecieron un hospital de campaña en la escuela municipal de la localidad toledana de El Romeral, cuando la batalla al sur de Madrid se hallaba en su máximo auge, instalándose definitivamente en la antigua residencia de los Borbón, cerca de Castillejo, convertida en un hospital con 300 camas que Lini M. de Vries organizó en tan sólo unos días.

Allí permaneció la autora de esta biografía hasta los últimos días de abril cuando, ante la derrota inminente de los republicanos en la batalla de Ebro, el doctor Barsky, en un intento inútil por resistir la caída, le pidió regresar a su patria en busca de más apoyo, suministros médicos y personal capacitado, cumpliendo la encomienda al recorrer varias ciudades para reclutar a otros voluntarios. En diciembre de 1949, Lini se exiliaría en México en calidad de refugiada de esta guerra, huyendo del macartismo —acusada de “antifascista prematura” y marcada por el estigma comunista— y aquí permaneció dos décadas, primero en Cuernavaca, donde ejerció como enfermera y maestra particular de inglés, y luego en Veracruz, donde participó en la Comisión del Papaloapan, programa gubernamental para impulsar el desarrollo de esa región asolada por la pobreza y las enfermedades, dedicándose a la práctica y enseñanza de la medicina preventiva.

Antes de la guerra, De Vries trabajó en Nueva York con la conocida feminista y activista Margaret Sanger, y era una de las mujeres más politizadas de la AMB, lo cual la motivó a ayudar a las españolas en la lucha por sus derechos. Cuando las trabajadoras del hospital le expresaron su deseo de aprender a leer y escribir, convocó a una reunión de representantes de los heridos de todas las brigadas, explicándoles que debían poner manos a la obra para hacer frente a la enorme cantidad de quehaceres diarios, de modo que aquellas jóvenes pudieran disponer de algunas horas para recibir clases. Así, los estadounidenses se inscribieron voluntarios para lavar, limpiar y cocinar, y los españoles comenzaron a seguir su ejemplo, imitándolos después cientos de miembros de diversas brigadas, cumpliéndose el deseo de aquel grupo de mujeres que ansiaban dar un pequeño paso inicial para confrontar la dominación masculina.

De todo ello da cuenta este libro, cuyo preámbulo detalla las dificultades que marcaron la vida de De Vries durante su niñez y juventud, y el giro que dio su existencia cuando, a los veinte años de edad, decidió abandonar las fábricas de hilados, comenzar a estudiar enfermería e incursionar como profesionista en el sector de la salud pública, siempre comprometida con los menos favorecidos. Nacida en Nueva Jersey en 1905, de padres holandeses y lejana descendiente de sefardíes, Lini pasó a la historia como una de las primeras mujeres del mundo que decidieron ofrecerse como voluntarias en las guerras de otros países, aunque para cumplir tal misión tuvo que dejar en su patria a una hija pequeña, al cuidado de sus familiares, debatiéndose entre el sentimiento de culpabilidad y su amor al servicio. Merced a su valiosa labor humanista en la región del Papalopan le fue concedida la ciudadanía mexicana en 1962 por decreto presidencial, retornando en 1970 a su país, donde falleció 12 años después, dejando como legado varios libros, entre ellos El sótano, editado por la UV en 1959.

La Guerra Civil, que dejó como saldo un millón de pérdidas humanas, comenzó el 17 de julio de 1936 en Melilla, ciudad española situada en el norte de África, donde un grupo de militares se rebeló contra el gobierno de la Segunda República; después se alzaron otros jefes militares que mandaban tropas en la península, fracasando el levantamiento en las principales ciudades y convirtiéndose la rebelión en un conflicto sangriento que duró tres años. España quedó dividida en dos zonas: una controlada por el gobierno republicano y otra por los sublevados, que formaron su propio gobierno bajo el mando de Francisco Franco, apoyados por la Alemania de Adolfo Hitler y por Italia, regida por Benito Mussolini. La ofensiva franquista definitiva tuvo lugar durante febrero y marzo de 1939, y finalmente las fuerzas republicanas fueron derrotadas en las zonas centro y sur de España, culminando la guerra el primero de abril. Entonces comenzó la represiva dictadura que mantuvo a Franco en el poder hasta 1975.

El libro España 1937. Memorias, traducido del inglés por Carlo Antonio Castro, y cuya edición estuvo al cuidado de Nina Crangle, quien es también la autora del texto introductorio, forma parte de la legendaria serie Ficción e incluye en esta segunda edición valiosas imágenes fotográficas pertenecientes a las colecciones de las universidades de Harvard y Nueva York. Se puede adquirir en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9; en el Servicio Bibliográfico Universitario, de Xalapeños Ilustres 37, y en librerías comerciales. Aquellas personas interesadas en conocer las novedades editoriales de la UV pueden consultar la página www.uv.mx/corre y escuchar los martes, de 18:00 a 19:00 horas, el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio Universidad Veracruzana en el 1550 AM.

2010-03-18T21:36:00.002-06:00

Arena de tus pies: la vida en unas monedas

Por Celia Álvarez

Una perenne monotonía con mezcla de incertidumbre marca la existencia de un corredor de Bolsa que, inmerso a tal grado en los dictados firmes de la rutina, llega a concebir el tiempo como un estanque sin movimiento. Menos interesado en acumular dinero que en comprobar el efecto que éste causa en sus clientes, afronta los infiernos de la cotidianidad laboral asumiéndose como un viejo caballero que, no sabiendo dedicarse a otra cosa, porfía en la espera de que alguien más apto, joven o afortunado lo desbanque.

Cuando la memoria le empieza a fallar, el maduro agente financiero percibe las señales de que su vida se está convirtiendo en un pantano sin fondo, pero en este punto su historia va a dar un brusco viraje merced a un hallazgo inesperado, en la biblioteca de su abuelo fallecido hace tres décadas: en el estante más inaccesible, rodeada de libros polvorientos, descubre una pesada caja de marquetería con 70 monedas de plata meticulosamente ordenadas en compartimientos de terciopelo: reales, pesos, escudos, tostones, onzas y francos, todas emitidas entre 1749 y 1954. La ignota colección numismática detona el inicio de un viaje interior que lo abstrae de la vacuidad de su presente, trasladándolo a diversos episodios de la vida de sus antepasados mediante las “regresiones” que sufre al contacto con cada moneda.

He aquí el núcleo de la trama de Arena de tus pies, ganadora del Premio Latinoamericano de Primera Novela “Sergio Galindo” 2009 y publicada en la colección Ficción de la Universidad Veracruzana (UV). En sus páginas, Javier Sunderland Guerrero (Ciudad de México, 1965) arrastra al lector hacia un vertiginoso periplo donde se alternan el sueño y la vigilia, partiendo del Distrito Federal, con escalas breves en Real de Catorce —hoy convertido literalmente en un pueblo fantasma del altiplano potosino— y el puerto de Veracruz, hasta recalar en las costas del Mar del Norte. Las traiciones y la muerte dominan el trayecto, sin restar protagonismo a la esperanza y el amor, que asoma entre pinceladas de delicado erotismo.

Abogado de profesión, experto en derecho bursátil y también dedicado a la docencia, Sunderland Guerrero hace gala en su “ópera prima” literaria de un excelente dominio de la prosa y deja patente su habilidad para manejar un humor fino e irónico que hace grata la lectura, al tiempo que contagia al lector de energía mientras lo incita a seguir los pasos del protagonista en su búsqueda del amor como herramienta para la reconstrucción de su destino, tema fundamental del que derivan otros como la necesidad de hallar el equilibrio vital, el cuestionamiento de la propia identidad, el concepto del tiempo, el valor del dinero, la ambigüedad de la memoria y el sentido de pertenencia.

La escritura fluida y ágil de Javier Sunderland invita a leer de un tirón esta novela donde, entre diálogos dinámicos y descripciones reveladoras, comparte con quien lee ciertos fragmentos de la obra de Marcel Proust, Henry Purcell y Jorge Luis Borges, así como aforismos, versos y hasta la estrofa de una canción de Cat Stevens. Jugando con el lector, lo reta a desentrañar un enigma: ¿llegará el personaje central a un término afortunado en su búsqueda? ¿Alcanzará, por fin, la redención del amor? La lectura de Arena de tus pies muestra, además, un estilo fresco y original, como se puede apreciar en las siguientes líneas del Prefacio:

“Cómo que ni pasos dejo ni pasos doy, menuda paradoja, pues se ha de estar bien quietecito, me decía yo, mientras me formo para comulgar… y me pregunto si Cristo no estará demasiado incómodo acurrucado en esa minúscula luna llena que es la Hostia… Hombre de poca fe, pienso, claro que cabe, lo que ignoro entonces es cuánto Le dolerá la Espalda, azotada hasta la náusea y lacerada por la cruz y por mi culpa, doblada bajo el peso de pecados que aún no he cometido, pero que fatalmente llegarán y lo único que puedo hacer para aliviarla es pasarme rápido ese astro ácimo de pan delgadito y crujiente, que de todas formas no ha de crujir puesto que no se mastica… eso sí, lo bueno es que ahora disfruta de algo de espacio, mas vuelvo a preguntarme una vez que ya no tiene remedio: cómo va a hacer Dios para desentumirse si yo soy sólo un niño con un corazón que no puede ofrecer tanto espacio y pues total no lo hace, aunque bien podría porque Él todo lo puede, pero en vez de ello, dentro de mi cabeza hace retumbar Su voz y me ordena como un trueno: ¡Escribe!”.

Arena de tus pies, igual que el resto de la obra contenida en la colección Ficción de la UV, se puede adquirir en el Servicio Bibliográfico Universitario ubicado en Xalapeños Ilustres número 37, en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9, y en librerías comerciales de la ciudad. Y aquellas personas interesadas en conocer más sobre las novedades editoriales de la UV pueden consultar la página www.uv.mx/corre y escuchar los martes, de 18:00 a 19:00 horas, el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio UV en el 1550 AM.

2010-03-14T00:34:00.002-06:00

Publicaciones del IIL-L rinden homenaje a Prada Oropeza y Rodríguez Chicharro

Por Celia Álvarez

Se hallan en circulación los más recientes números de Semiosis y Texto Crítico, publicaciones periódicas que dan cuenta, desde hace más de tres décadas, de la importante producción teórica y crítica del Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias (IIL-L) de la Universidad Veracruzana (UV), que actualmente dirige Norma Angélica Cuevas Velasco. En esta ocasión, ambas revistas especializadas de difusión internacional brindan reconocimiento a dos relevantes figuras del ámbito literario: Renato Prada Oropeza y César Rodríguez Chicharro

El número 10 de Semiosis rinde homenaje a su fundador, Renato Prada Oropeza, cuya trayectoria aparece en orden cronológico en las primeras páginas, sucediéndose a continuación diversas colaboraciones en torno a su valiosa obra literaria: Adolfo Cáceres Moreno examina cinco novelas del destacado investigador y narrador: Los fundadores del alba, Larga hora la vigilia, El último filo, Mientras cae la noche y …poco después humo; Antonio Melis analiza la obra que lo hizo acreedor en 1969 del primer Premio Internacional de Novela “Casa de las Américas”, Los fundadores del alba, que cuenta los años difíciles que viviera Bolivia durante la guerrilla, en la década de los sesenta; Samuel Arriarán aborda otro libro sobresaliente en su narrativa, aunque poco conocido: Los nombres del infierno; Kenia Aubry habla de manera extensa sobre la novela Mientras cae la noche (1988), Federico Patán se aboca a su producción cuentística y Omar Sánchez Aguilera se remite a su faceta como poeta.

En su oportunidad, Mario Muñoz diserta sobre las tres obras cortas de Renato Prada unidas bajo el título global de Las máscaras de el otro, donde la simulación y la injusticia son una constante; en seguida, Marcelino Arias Sandí presenta una réplica a lo expuesto por el doctor Prada sobre la hermenéutica filosófica de Hans-Georg Gadamer; Mauricio Beuchot abunda sobre el tema y dialoga con el homenajeado en torno a un par de conceptos claves en hermenéutica; en su ensayo, Raquel Velasco habla sobre las características del discurso testimonial y la crónica documental; José Antonio Escobar ofrece un acercamiento a las narraciones antinucleares, entre las que cita a …poco después humo, y Mario Rojas participa en este número-homenaje con un estudio de la puesta en escena de La Orestíada de Esquilo, realizada por el Folias d’Arte de Sao Paulo, en lo que constituye una actualización de la obra clásica a la situación política e histórica vigente en Brasil y Latinoamérica.

Cierran la edición especial de Semiosis, un trabajo en el que Juan Capetillo parte del concepto cartesiano de la certeza, propuesto por Lacan para el psicoanálisis, y analiza la diferencia entre paranoicos y neuróticos respecto a la relación con su yo, y un ensayo donde Raquel Gutiérrez estudia dos novelas representativas de la escritura femenina contemporánea de Argentina: Una mujer de fin de siglo, de María Rosa Lojo, y Juan Crisóstomo Lafinur. La sensualidad de la filosofía, de Paulina Movsichoff, finalizando el volumen con una nota crítica de Dante Salgado acerca de la poética urbana en el segundo libro del poeta chiapaneco Efraín Bartolomé, Ciudad bajo el relámpago, y una reseña de Asunción Rangel sobre Discursare, reflexiones sobre el discurso, el texto y la teoría de la literatura (Casa Juan Pablos/Universidad Autónoma del Estado de México).

Por lo que toca al número 25 de la Nueva época de Texto Crítico, rinde tributo a César Rodríguez Chicharro (1930-1984), en ocasión de su vigésimoquinto aniversario luctuoso, mediante un poema del recordado poeta, ensayista y profesor: “Autorretrato”, seleccionado por Ángel José Fernández Arriola, y una semblanza escrita por Enrique López Aguilar que dibuja de manera realista el profundo sentido humano de quien fuera el segundo director del Centro de Investigaciones Literarias de la UV, antecesor inmediato del IIL-L.

El volumen incluye un estudio de la obra de Laura Méndez de Cuenca (1853-1928), por Leticia Mora Perdomo, especialista en el siglo XIX mexicano; una relectura de Operación masacre (1957), de Rodolfo Walsh —la primera obra de “ficción periodística” o novela testimonio—, a cargo de Haiqing Sun; un ensayo de León Chang Shik en torno a las alusiones al espacio físico y cultural japonés presentes en la obra del poeta mexicano Efrén Rebolledo (1877-1929) y un primer acercamiento a la obra Ricochet o los derechos de autor, del narrador veracruzano Luis Arturo Ramos, por José Espinosa-Jácome.

Completan la edición, un artículo de Efrén Ortiz Domínguez sobre el Diccionario filosófico del amor y las mujeres, texto literario del cubano Teodoro Guerrero (1824-1904) que ofrece, desde una perspectiva humorística, la imagen del mundo tal y como la observa un sujeto de mediados del siglo XIX, la manera de entenderse a sí mismo y sus relaciones con el género femenino; una nota de Roberto Culebro Jiménez sobre la prosa de Fabio Morábito y una reseña de Alberto del Pozo Martínez en torno al libro El ojo en el caleidoscopio: las colecciones de textos integrados en la literatura latinoamericana (UNAM, 2006).

Los más recientes volúmenes de Texto Crítico y Semiosis, así como los anteriores números de ambas publicaciones, se encuentran disponibles en la sede del IIL-L, sita en Estanzuela 47-B, Fracc. Pomona, y en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9. Mayor información, en los correos texto_critico@yahoo.com.mx y semiosis@uv.mx. Y aquellas personas interesadas en conocer más sobre las novedades editoriales de la UV pueden consultar la página www.uv.mx/corre y escuchar los martes, de 18:00 a 19:00 horas, el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio UV en el 1550 AM.

2010-03-02T02:14:00.003-06:00

Los nuevos objetos culturales en Iberoamérica, libro de la UV presentado en la FILPM

Por Celia Álvarez

Celia del Palacio Montiel, Norma García Meza, Rafael Figueroa y André Dorcé presentaron en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) el volumen intitulado Los nuevos objetos culturales en Iberoamérica, editado por el Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la Universidad Veracruzana (UV) e integrado por 18 colaboraciones “escritas con claridad y con un estilo ameno y rico en referencias, que lo convierten en una valiosa aportación al campo de los estudios de la cultura y una efectiva invitación para continuar indagando sobre el papel que ésta juega en nuestras sociedades”, según lo comentó André Dorcé.

Coordinado por la doctora Celia del Palacio Montiel, directora del Centro de Estudios de la Cultura y la Comunicación de la UV, el libro fue dado a conocer en el salón El Caballito del recinto sede, donde Norma Esther García Meza indicó que quienes lo escribieron comparten una frontera creadora, “un ámbito donde las disciplinas se encuentran para compartir los saberes y develar, desde sus particulares miradas analíticas, los nuevos objetos culturales de Iberoamérica. Sus textos se enmarcan en los esfuerzos inter y transdisciplinarios orientados a contribuir al estudio de la cultura en América Latina y, por ello, su publicación no sólo hay que celebrarla, sino agradecerla profundamente”.

Añadió que la obra ofrece una respuesta a diversas interrogantes sobre el lugar que ocupan la música, el cine, la literatura, el teatro, la lucha libre, la ciencia, el cuerpo, las nuevas tecnologías, la democracia, la política y la economía en el contexto complejo y diverso de la realidad global; sobre el modo de reconocer las diferencias sin encubrir las desigualdades entre las múltiples culturas que nos rodean; sobre el lugar donde se debe colocar la mirada analítica para aprehender los matices, las contradicciones, los tonos y los acentos de las tantas voces discordantes que a veces coinciden y dialogan, y sobre los instrumentos conceptuales con los cuales trabajan quienes se ocupan de “esa organización social de significados que es la cultura”.

André Doré señaló que el volumen reúne las voces de 20 investigadores académicos, gestores y promotores culturales “que articulan perspectivas analíticas productivamente descentradas de diversos ámbitos disciplinarios de las humanidades y las ciencias sociales”, destacando que los capítulos inaugurales, firmados por Celia del Palacio y Rossana Reguillo, “ubican las motivaciones epistemológicas y las circunstancias institucionales que han permitido la realización del ejercicio que se materializa en el libro y, al plantear un recorrido general por las principales tradiciones académicas e intelectuales de los estudios sobre cultura en América Latina, sitúan el trabajo en relación abierta y crítica con tales prácticas”. Añadió que el libro resulta “una efectiva y atractiva provocación para pensar cómo se empalman, engranan y chocan procesos socioculturales complejos aparentemente disímiles, en sociedades cada vez más independientes entre sí y el ámbito global como son, en este caso, México y España, y en su conjunción, Iberoamérica”.

Por su parte, Rafael Figueroa comparó toda lectura como entrar en una feria y, dijo, “mucho más cuando emprendemos la lectura de un libro como éste, ya que ante nosotros se presenta un bien aprovisionado buffet de posibilidades lectoras, un suculento smorgasbord que sólo la disciplina académica nos hace leer en orden sin asaltar directamente aquello que nos abre más el apetito”. Indicó además que de la necesaria y concisa introducción de Celia del Palacio, su visita lectora continuó con los resultados esperados: “Son colaboraciones que me llegan de cerca y a las cuales regresaré lo más pronto posible, porque hubo lecturas deliciosas, que me dejaron buen sabor de boca”.

Para concluir, la coordinadora del volumen ofreció una síntesis del contenido, que en su primera parte, denominada “Las fronteras híbridas”, incluye dos temas: “Deslizamientos y encabalgamientos culturales en un mundo de fronteras diáfanas”, de José Antonio González Alcantud, y “Migración, comunidad e identidad”, de David Skerrit Gardner, y en la segunda, destinada a las “Artes populares como objetos culturales”, aborda “La música popular como objeto (de estudio) cultural. Dos casos etnomusicólogos contrastantes ofrecidos a la consideración mexicana”, de Randall Kohl; “Influencias populares en la literatura culta mexicana”, de Wolfgang Vogt; “Al bordo de Avon leído por Herder”, de Adriana Rodríguez Barraza, y “Los marcos individuales de interpretación frente a los escenarios massmediáticos. Cine mexicano y su audiencia”, de Patricia Torres San Martín.

La tercera parte, “Prácticas culturales”, incluye los textos “Generaciones juveniles, políticas culturales y revitalización del son y el fandango jarochos. La confluencia entre sociedad y estado en el movimiento jaranero”, de Homero Ávila Landa; “Arquitectura vernácula y turismo, ¿identidad para quién?”, de Mari Jose Amerlinck, e “Imposiciones, negaciones e invisibilidad. Los pueblos indígenas y los medios de comunicación en México”, de Antoni Castells i Talens. Mientras que la cuarta parte, “Construcción cultural de la subjetividad”, contiene “Fenomenología, ciencia y literatura, políticas de nuestra identidad”, de Julio Quesada, y “Mi sufrimiento en otros: Violencia y memoria”, de Leticia Cufré.

La quinta parte, denominada “Arte y nuevas tecnologías”, incluye “Cazadores de fantasmas. Nuevas relaciones entre el cuerpo humano y la tecnología contemporánea”, de Jorge Domínguez; “Innovación tecnológica y lucha libre mexicana”, de Pablo Alonso Herráiz; “Teatro, cultura y alternativas a las nuevas tecnologías”, de Domingo Adame, y “La representación y el cuerpo”, de Elka Fediuk, y la sexta parte, “Política y cultura”, ofrece los temas “De la cultura a la política en la transición democrática en México”, de Marco Antonio Cortés Guardado; “Implicaciones políticas y económicas de la cultura”, de Bibiana Aído Almagro, y “Redes de financiamiento y mecenazgo de la cultura”, de Manuel Zepeda Ramos.

2010-02-18T23:15:00.002-06:00

La Palabra y el Hombre explora importantes filones del arte en su número 11

Por Celia Álvarez

El arte, que ha sido y es una de las vocaciones primordiales de la revista representativa de la Universidad Veracruzana (UV), La Palabra y el Hombre, adquiere preponderancia en las páginas del número 11 de esta publicación, que en su Tercera Época alcanza una presencia cada vez mayor en el ámbito estatal y nacional e inclusive trasciende nuestras fronteras, bajo la dirección del maestro Mario Muñoz.

Dos poemas originales y un par de traducciones del inglés realizadas por el poeta y traductor veracruzano José Luis Rivas, recién galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, aparecen en el número inicial de 2010, junto con un comentario del editor Jesús Guerrero, quien aborda la obra de Rivas destacando “su particular expresión, los nuevos aires que le ha otorgado a la idea de la tierra original, al mar, las riberas, las islas, los puertos, el Caribe, los piratas, la nostalgia, la infancia”.

En otro filón de la expresión artística, Fernando N. Winfield y Leticia Mora Perdomo comparten una conversación con el arquitecto y creador plástico Enrique Murillo, una de cuyas obras gráficas aparece en la portada del volumen, que en sus páginas centrales muestra algunos de los logros arquitectónicos del connotado artista, lo mismo en edificios a gran escala que en viviendas donde el espacio intimista constituye una experiencia irrepetible.

Otro significativo aporte a las artes en este número de La Palabra y el Hombre es la colaboración de Sixto Rodríguez Hernández sobre la obra Los fusilamientos del 3 de mayo, del pintor y grabador español Francisco de Goya (1746-1828), donde el académico del Instituto de Investigaciones Lingüístico-Literarias de la UV dilucida las circunstancias históricas que rodearon a la creación de este lienzo que expresa los horrores de la guerra.

Por los caminos de la literatura encontramos en estas páginas una selección de textos que incluye, entre otros, un ensayo crítico de Arturo E. García Niño sobre dos novelas del sureste mexicano: Península, península, de Hernán Lara Zavala, y Nómadas del sur, del quintanarroense Raúl Arístides, así como varios poemas del español Juan Vicente Piqueras, en tanto que Samuel Gordon aborda la obra de Enriqueta Ochoa, una de las más importantes poetas mexicanas del siglo XX.

El lector también hallará un relato del colombiano Jaime Romero Sampayo, un ensayo de Rafael Toriz donde el talentoso joven revisita la figura del autor para entrever los dispositivos, las funciones discursivas y las condiciones de producción, reproducción y distribución de ciertos productos culturales —en este caso los que atañen a la literatura— en el contexto globalizatorio que campea en las relaciones entre autor, obra y receptores; y un texto de Ana Valderrama sobre la novela de Goran Petrovic Atlas descrito desde el cielo.

La sección “Estado y Sociedad” toma un sesgo volcado hacia la psique al conjuntar un texto de Jorge Sánchez Mejorada en el que se resaltan las contribuciones del doctor Rafael Velasco Fernández a los campos de la psiquiatría, la salud mental y la prevención del consumo de drogas en nuestro país, y un ensayo de Juan Capetillo Hernández sobre el impacto del psicoanálisis en México desde su arribo en la década de 1920 y su evolución como técnica científica a favor de nuevos modos de ampliar el conocimiento de la realidad.

Para finalizar, la sección Miscelánea incluye varias reseñas de libros, entre ellos Cuéntame lo que me pasa, tercer título del escritor veracruzano Agustín del Moral, coeditado por la UV y Ficticia; Cosmos, de Witold Gombrowicz, espléndidamente comentado por Mario Muñoz; dos antologías de documentos y un volumen colectivo de ensayos sobre la guerra de Independencia en Veracruz; un elogio de Javier Ahumada a los Papeles inesperados de Julio Cortázar, y un texto de Carlos Velasco sobre la Antología de obras dramáticas de María Luisa Algarra, editada por la UV. En la última página, el conocido crítico de cine, periodista y académico Raciel Martínez efectúa un interesante análisis de la película Arrástrame al infierno, del director Sam Raimi.

El número 11 de La Palabra y el Hombre y las ediciones anteriores de esta importante publicación de la UV pueden ser adquiridas en la Feria Permanente del Libro Universitario, ubicada en Hidalgo 9; en el Servicio Bibliográfico Universitario de Xalapeños Ilustres 37, en la Facultad de Letras Españolas de la UV, las vicerrectorías, librerías comerciales, puestos de periódicos y revistas de la ciudad, así como en Samborn’s. Para mayores informes, en el correo lapalabrayelhombre@uv.mx y la página electrónica www.uv.mx/lapalabrayelhombre. Y aquellas personas interesadas en conocer más sobre las novedades editoriales de la UV pueden consultar la página www.uv.mx/corre, y escuchar todos los martes, de 18:00 a 19:00 horas, el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio Universidad Veracruzana en el 1550 AM.

2010-02-12T18:49:00.001-06:00

Nueva publicación de la UV revela importante papel de la Inquisición en Veracruz

Por Celia Álvarez

Creado por los Reyes Católicos, Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla, para perseguir a quienes renegaban de la fe cristiana en una época en que las diferencias de religión lo eran también políticas y, por tanto, ponían en peligro el poder de la realeza, el Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición existió en la Nueva España desde el año 1522 —aunque fue instaurado formalmente en 1571— y permaneció en funciones hasta 1820, ejerciendo una siniestra vigilancia sobre las creencias y costumbres de los súbditos e imponiendo castigos que iban desde obligar a los inculpados a desdecirse públicamente de afirmaciones “inadecuadas” hasta quemarlos vivos en una hoguera.

Lo que hasta el momento se conoce sobre las actividades de la Inquisición en las provincias del Veracruz colonial corresponde sobre todo a la ciudad de Veracruz, sucediéndole —no en orden de importancia— Córdoba, Orizaba, Perote, Xalapa y, en frecuencia menor de casos y asuntos, Pánuco, Tamiahua, Coatzacoalcos y la región del Papaloapan: Alvarado, Tlacotalpan, Cosamaloapan y Chacaltianguis, entre otras poblaciones, según la documentación que permanece albergada en el Archivo General de la Nación y cuyo grueso parece interminable, aunque se sabe que toda la información sobre el particular está contenida en mil 555 tomos más 56 cajas.

Un exhaustivo trabajo de investigación documental realizado por José Manuel López Mora dio origen al libro intitulado La Inquisición en Veracruz. Catálogo de documentos novohispanos en el Archivo General de la Nación, publicado por la Universidad Veracruzana (UV) como parte de su colección Rescate y cuyo objetivo es dar conocer un aspecto muy específico de la vida veracruzana que prácticamente no había sido abordado y que, afirma el egresado de la Facultad de Letras de nuestra máxima casa de estudios, probablemente no se acerca a la idea general que se tiene del estado, lo cual hace esta obra aún más interesante.

El libro constituye una síntesis de las actividades que, de manera secuencial y obligada, suponía toda causa inquisitorial que los calificadores del Santo Oficio presentaran al Tribunal, mismo que supervisó durante tres siglos en territorio colonial veracruzano lo relativo a impresos, solicitudes y permisos de libros u objetos, la visita de naos, los nombramientos para funcionarios, familiares o auxiliares de la Inquisición —con su correspondiente limpieza de linaje— y licencias para leer libros “prohibidos”, entre otros pormenores, abarcando cada proceso desde la denuncia y las declaraciones de los testigos y del acusado, con su respectiva ratificación o reconvención, hasta la calificación por parte de los Señores Inquisidores y la sentencia, que podía implicar castigos más o menos severos o la muerte.

El rescate de este archivo implicó una cuidadosa revisión de los centenares de volúmenes investigados, merced a las precauciones que deben tomarse para manipular tan antiguos pliegos —invirtiendo el autor más de un año tan sólo para la búsqueda de la documentación sobre el territorio veracruzano—, y ofrece al lector una amplia perspectiva sobre las denuncias y testificaciones que tuvieron lugar tanto en la ciudad de Veracruz como en Orizaba, Córdoba, Perote y Xalapa. Su contenido resulta útil para el análisis regional y local sobre la historia, lengua, literatura, geografía y sociedad, de acuerdo con los intereses de cada investigador, y permitirá incrementar los estudios veracruzanos basados en archivos históricos.

La contextualización geográfico-religiosa de esta novedad editorial de la UV permite visualizar con precisión cuál fue el terreno en el que actuó la Inquisición por medio de sus representantes o comisarios, y el tiempo y lugar de los documentos novohispanos muestra, aparte de la importancia de un legado sociopolítico, la herencia lingüística tanto de la región colonial veracruzana como de la Nueva España en general, pudiendo percatarse el lector tanto de la evolución y asimilación de la lengua, como de la expansión territorial y la clasificación social en castas.

La Inquisición en Veracruz. Catálogo de documentos novohispanos en el Archivo General de la Nación, obra que propicia el conocimiento de aspectos poco difundidos sobre el legado histórico, lingüístico y social que conforma el actual territorio veracruzano, se puede adquirir en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9; en el Servicio Bibliográfico Universitario de Xalapeños Ilustres 37 y en las librerías La Rueca de Gandhi, de Úrsulo Galván 65; Árbol de Lectura, de Xalapeños Ilustres 51, y LIBRHeras, de Xalapeños Ilustres 44. Y aquellas personas interesadas en conocer las novedades editoriales de la UV pueden consultar la página www.uv.mx/corre y escuchar los martes, de 18:00 a 19:00 horas, el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio Universidad Veracruzana en el 1550 AM.

2010-02-07T00:10:00.002-06:00

Los docentes, entre el placer y el sufrimiento, nuevo libro de la UV

La importancia de la dimensión psíquica para mantener el vínculo didáctico

Por Celia Álvarez

¿Conoce usted a algún maestro que haya deseado asesinar a uno de sus alumnos... o viceversa? En 1914, Sigmund Freud comentó en el texto “Sobre la psicología del escolar” que la adquisición de conocimientos está íntimamente ligada al tipo de nexo (amor-odio) que el educando mantiene con su profesor, mismo que —afirmó el “padre del psicoanálisis”— reproduciría la relación del niño con su progenitor, de tal manera que los sentimientos de admiración y hostilidad dirigidos al padre se reactualizarían en la convivencia con el educador. Como la vida misma, la docencia transcurre, pues, entre el placer y el sufrimiento.

A lo largo de varias décadas de investigación, la catedrática francesa Claudine Blanchard-Laville ha percibido que el vínculo didáctico está repleto de malentendidos (de una y otra parte), que existen sin que el docente lo note de manera consciente, en especial en lo que respecta a la transmisión del saber y a las modalidades de la relación con los alumnos. Por ello, confiando en los descubrimientos de Freud y sus sucesores, y con base en su propia experiencia profesional, se ha dado a la tarea de analizar los fenómenos involuntarios que se presentan en el oficio de la enseñanza y a utilizar los conocimientos procedentes del psicoanálisis para iluminar las dimensiones inconscientes de la relación pedagógica.

El resultado de esta labor de Blanchard-Laville —quien ha desarrollado innovadores métodos de investigación e intervención clínica de orientación psicoanalítica en el ámbito de la enseñanza— está explicado al detalle en las páginas del libro Los docentes, entre el placer y el sufrimiento, trasladado por primera vez a nuestro idioma por el profesor español José Luis Atienza en reciente coedición de la Universidad Veracruzana y la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, donde la autora ofrece un análisis de la problemática, sus posibles orígenes y efectos en la vida cotidiana de docentes y alumnos, al tiempo que plantea diversos mecanismos para encontrar vías de solución que permitan un acercamiento y, por ende, un mayor disfrute de la relación educador-educando, de tal modo que ésta resulte fructífera para ambos.

A través del relato de sus descubrimientos, objetivos y convicciones, y mediante el análisis de su propia historia como alumna, educadora e investigadora —tarea que le ha permitido efectuar prácticas con grupos de docentes y estudiantes a lo largo de 20 años—, Claudine Blanchard propone recuperar el gusto y la importancia del vínculo maestro-alumno, disminuir la vivencia de esos “fantasmas” o factores inconscientes de desunión que lo dificultan y motivar una reflexión dirigida a transformar la práctica de esta profesión que se ha tornado cada vez más difícil, llegando a provocar estrés y angustia a quienes la han elegido como camino de vida.

En resumen, Claudine Blanchard-Laville permite entrever, a través del análisis de las conductas y los afectos, el continente oculto del psiquismo inconsciente, descifrar los “bloqueos”, las inhibiciones y pasiones que entraña el vínculo maestro-alumno, identificar los mecanismos estructurales inherentes a la situación de la enseñanza y abordar el sufrimiento psíquico profesional de éstos, con la intención de lograr un cambio beneficioso para todos, en una excelente obra dirigida a los docentes y sus formadores, así como a los investigadores de otros campos deseosos de ahondar en la materia.

El libro Los docentes, entre el placer y el sufrimiento, que pretende convencer al lector de la importancia de la dimensión psíquica para comprender cómo se instaura y se mantiene el vínculo didáctico, se puede adquirir en el Servicio Bibliográfico Universitario ubicado en Xalapeños Ilustres número 37, en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9, y en librerías comerciales de la ciudad. Aquellas personas interesadas en conocer más sobre las novedades editoriales de la UV pueden consultar la página www.uv.mx/corre y escuchar los martes, de 18:00 a 19:00 horas, el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio UV en el 1550 AM.

2010-01-31T21:09:00.002-06:00

Guía de restauración etnoecológica, novedad editorial de la UV

Celia Álvarez

La mayoría de los ecosistemas tropicales y subtropicales del mundo están siendo destruidos a velocidades alarmantes. En nuestro país, el avance de la deforestación se debe a factores como la falta de estímulos para la producción en el sector rural y la aplicación de políticas forestales equivocadas, que ocasionan una crisis económica que obliga a las comunidades a buscar alternativas de sobrevivencia y a realizar proyectos que sólo han conducido a la devastación de las zonas de la selva alta y mediana, también conocida como bosque tropical perennifolio.

Por tanto, la situación actual de las selvas —distribuidas desde la región Huasteca, al sureste de San Luis Potosí, norte de Hidalgo y Veracruz hasta Campeche y Quintana Roo, abarcando porciones de Oaxaca, Chiapas y Tabasco—, que se caracterizan por ser los más diversos, complejos y frágiles ecosistemas de la naturaleza, requiere de nuevos modelos que concilien la conservación con la producción y permitan el sostén de las poblaciones locales, lo cual se logrará con acciones que incluyan la producción, restauración y aprovechamiento adecuados de los recursos naturales.

Puesto que los programas de reforestación y/o restauración impulsados por los diferentes niveles de gobierno, así como el establecimiento de plantaciones forestales y agroforestales realizadas por productores rurales y empresarios no han producido buenos resultados es, pues, momento de ensayar esos nuevos métodos, cuyo éxito depende del conocimiento ecológico de las especies, el manejo de las semillas y las plántulas en los viveros, y su crecimiento y sobrevivencia en el campo. Ello permitirá lograr una restauración etnoecológica más efectiva, dado que hoy en día, de las más de 300 especies forestales nativas que existen en nuestro país, sólo unas cuantas se utilizan y manejan en forma apropiada.

De ello da cuenta el libro intitulado Germinación y manejo de especies forestales tropicales, editado por la Universidad Veracruzana (UV), que constituye un instrumento útil tanto para técnicos, empresas y estudiantes como para campesinos y personas interesadas en la tarea de rescatar y reproducir especies nativas; ello, con base en los proyectos de investigación desarrollados desde el año 2003 en la zona totonaca por el Centro de Investigaciones Tropicales (Citro) de la UV y el Programa de Acción Forestal Tropical (Proaft) A.C., con el objetivo fundamental de lograr una restauración ecológica en colaboración con la población local.

El volumen, cuyos autores son Silvia del Amo Rodríguez, María del Carmen Vergara Tenorio, José María Ramos Prado y Carmina Saiz Campillo, que incluye fotografías a color e ilustraciones alusivas a los temas abordados, describe en el capítulo inicial los diferentes tipos de viveros que se pueden establecer en las zonas rurales y a continuación detalla la selección de semillas como fuente de germoplasma, sus características y el tratamiento al que se someten antes de su germinación, dedicando el tercer capítulo a los aspectos que deben ser tomados en cuenta para realizar un proceso de germinación, los factores a controlar y los tratamientos para romper la latencia de las semillas y el uso de estacas para la propagación.

Enseguida es abordado el tema de los sistemas agroforestales y sus beneficios económicos y ecológicos; el quinto capítulo contiene la metodología para establecer parcelas demostrativas, así como su replicación por los pobladores de otras comunidades y probar que, mediante el establecimiento de este tipo de sistemas, es posible conservar los recursos naturales y así obtener un beneficio económico, y en el capítulo final se presentan fichas con información botánica y técnica de 19 especies forestales de la zona totonaca, concluyendo el libro con un útil glosario de acrónimos y siglas.

El libro Germinación y manejo de especies forestales tropicales, que es parte del proyecto “Restauración campesina en cinco ejidos de la zona totonaca mediante actividades de agroforestería”, se puede adquirir en el Servicio Bibliográfico Universitario ubicado en Xalapeños Ilustres número 37, en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9, y en librerías comerciales de la ciudad. Y aquellas personas interesadas en conocer más sobre las novedades editoriales de la UV pueden consultar la página www.uv.mx/corre y escuchar los martes, de 18:00 a 19:00 horas, el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio UV en el 1550 AM.

2010-01-16T01:02:00.004-06:00

Aportación decisiva en el terreno del análisis de
las organizaciones, novedad editorial de la UV

Celia Álvarez

Una de las novedades de la colección Biblioteca de la Universidad Veracruzana (UV) es el libro intitulado Momentos de gracia: organizar lo imposible, resultado de una investigación efectuada por el sociólogo Alejandro Saldaña Rosas sobre la lógica organizacional de una empresa muy peculiar: el Cirque du Soleil, que en sus orígenes fue una entidad sin fines de lucro y en los últimos 25 años se ha convertido en un fenómeno mundial, figurando entre las compañías más importantes del llamado show business al facturar más de mil millones de dólares anuales.

El volumen es un acercamiento, desde un enfoque socioclínico, a los complejos procesos de creación y de gestión en el Cirque du Soleil, y permite al lector conocer las contradicciones y paradojas que implica la gestación de un espectáculo, según lo indica el autor, quien actualmente es profesor en la Facultad de Sociología de la máxima casa de estudios de Veracruz.

Las expresiones que dan título al libro corresponden a dos personajes clave para la actividad de esta boyante compañía: el artista, dramaturgo, director, guionista y actor Dominic Champagne, quien ha señalado que su trabajo como creador es “encontrar los momentos de gracia de cada artista para fijarlos y ponerlos a disposición del espectáculo”, y al productor ejecutivo Stéphane Mongeau, quien afirma que su función consiste en “organizar lo imposible”.

Las 380 páginas del libro, ilustradas con atractivas imágenes correspondientes a diversas épocas, presentan al lector hispanohablante una aproximación al universo particular del Cirque du Soleil, a través de una semblanza de su historia, de la trayectoria de sus espectáculos, algunos rasgos de su estructura organizacional, de sus tensiones internas y el testimonio directo de la experiencia de vida de actores directamente involucrados en la creación del espectáculo artístico.

Un punto importante de esta novedad literaria universitaria es que por primera vez se expone un trabajo sobre la movilización del imaginario como vía de la creación artística en una empresa privada, lo que al parecer del autor constituye una modesta aportación en la elucidación de los procesos que tienen lugar en las organizaciones contemporáneas.

En los primeros capítulos se ofrece al lector una semblanza del Cirque du Soleil realizada a partir de su trayectoria histórica, artística y organizacional; un somero análisis del juego de tensiones a que dan lugar los procesos de creación y de gestión en la empresa, y los conceptos centrales que han articulado esta investigación, especialmente las nociones de creación, gestión e imaginario interpretados desde el enfoque socioclínico en ciencias sociales.

El cuarto capítulo contiene los pasajes más representativos de los relatos de vida compilados por el autor, que resultan de enorme interés porque permiten analizar otras experiencias emocionales y a partir de ellas establecer un consistente diálogo intelectual; el quinto capítulo, que junto con el siguiente presenta las tesis principales sostenidas en este trabajo, está dedicado al análisis y la interpretación de las mencionadas historias de vida, a partir de la construcción de 11 categorías abstraídas de narraciones y entrevistas con directivos, creadores y productores de la empresa, y su intención es construir un conjunto de hipótesis que permitan poner en diálogo el material empírico con los conceptos eje de la investigación. Y el capítulo final abarca diversas conclusiones y apunta algunas posibles líneas de investigación susceptibles de ser emprendidas por el lector.

El libro Momentos de gracia: organizar lo imposible, publicado por la UV en coedición con la Universidad Autónoma Metropolitana y que constituye una aportación decisiva en el terreno del análisis de las organizaciones, se puede adquirir en el Servicio Bibliográfico Universitario de Xalapeños Ilustres 37, en la Feria Permanente del Libro Universitario, de Hidalgo 9, y en librerías comerciales. Más novedades editoriales, en la página www.uv.mx/corre, y todos los martes, de 18:00 a 19:00 horas, en el programa Oye, lee y dile, que transmite Radio UV en el 1550 AM.